Frida Kahlo war eine der Künstlerinnen, die die Kunst des 20. Jahrhunderts stark geprägt hat. Ihre Bilder haben die Welt erschüttert und die Kunst, wie wir sie kennen, neu definiert. Ihre Lebensereignisse waren inspirierend, aber oft schockierend. Ihr ganzes Leben lang erlebte Frida Kahlo Schmerzen wie nur wenige Menschen und wandte sich Pinsel und Leinwand zu, um einige ihrer Erfahrungen festzuhalten.

Der schreckliche Unfall

Am 17. September 1925 erleidet Frida Kahlo einen Unfall, der ihr Leben zum Schlimmsten verändern wird. Begleitet von einer Schulfreundin war Frida auf einer Busfahrt, die mit einer Straßenbahn kollidierte. Ein Stierhandlauf durchbohrte ihre Hüfte auf der anderen Seite.

Ihr Becken, ihr rechtes Bein und ihre Wirbel waren nur einige der Knochen, die nach dem Unfall brachen, aber die Ärzte hielten es für ein Wunder, dass sie überlebte. Fluch oder Segen?

Leben nachdem der Unfall

Vor diesem Vorfall hat Frida eine tiefe Leidenschaft für die Medizin. Diese Liebe wollte sie mit ihrer Faszination für die Kunst verbinden und medizinische Illustratorin werden. Die unerträglichen Schmerzen hielten sie auf ihren Spuren, also gab sie die Idee auf und wandte sich der Malerei zu, um sich die Zeit zu vertreiben.

Da alles in ihrem Leben zu diesem Zeitpunkt hoffnungslos schien, wandte sie sich dem zugänglichsten Thema zu: sich selbst. Während ihre Gemälde zu den traumatischsten Kunstwerken der Geschichte gehören, hat Frida den Unfall nie wirklich gemalt. Sie hat jedoch ein Gemälde mit dem Titel „Der Bus“ geschaffen, dessen Bedeutung wir später behandeln werden.

Sie lernte 1928 den Künstler Diego Rivera kennen und begann bald darauf eine Beziehung.

Nach dem Unfall muss Frida mindestens 30 weitere Operationen über sich ergehen lassen, ihr ganzes Leben war also an die Schmerzen und Narben gebunden, die der Unfall hinterlassen hat. Trotz ihres umstrittenen Liebeslebens (beginnend mit der Tatsache, dass Diego 20 Jahre älter als Frida war) wollte Kahlo gemeinsam mit ihrem Mann ein Baby.

Während sie schwanger wurde, erlitt sie schließlich eine Fehlgeburt. Dies wäre die zentrale Idee eines ihrer traumatisierendsten Gemälde „Henry Ford Hospital“. Von diesem Zeitpunkt an einige von Fridas größten Gemäldens konzentrierten sich auf ihren Schmerz und ihr Leiden, einige enthielten sogar versteckte Symbole, die auf die Anwesenheit ihres Traumas hindeuteten, das in den Schatten verweilte.

Diego und sie ließen sich scheiden, versöhnten sich aber, als sich ihr Gesundheitszustand verschlechterte. 1935 Frida hat ihre erste Einzelausstellung, die sie in einem Krankenwagen besuchte. Als sich ihr Zustand verschlechterte, wurde ihr rechtes Bein schließlich amputiert.

Frida war sich bewusst, dass ihr Ende nahe war, und als sie ihrem Tod näher kam, begann sie, Bilder von Skeletten und Engeln in ihr Tagebuch zu zeichnen. Im Alter von 47 Jahren starb sie an einer Lungenembolie.

„Meine Amme und ich“ – 1937

Bild aus Meine tägliche Kunstausstellung

Das Gemälde zeigt Frida, wie sie von ihrer einheimischen indischen Amme gestillt wird. Als eines ihrer beliebtesten Gemälde haben Kritiker lange die Bedeutung hinter einem ihrer umstrittensten Stücke diskutiert. Das Originalgemälde zeigte Frida mit kurzen Haaren, aber sie malte es später mit langen Haaren neu.

Die Krankenschwester trägt eine präkolumbianische Totenmaske. Während einige behaupten, dies sei auf die Tatsache zurückzuführen, dass Frida sich nicht erinnern konnte, wie ihre Krankenschwester aussah, glaubten andere, dass es Fridas Interesse an der Genealogie gemischter Rassen war, das zu dieser Wahl der Darstellung führte.

Die Geschichte hinter dem Gemälde ist, dass Fridas Mutter sie nicht stillen konnte, da ihre jüngere Schwester Cristina nur 11 Monate jünger war. Die Krankenschwester, die zum Stillen von Frida eingestellt wurde, wurde später entlassen, weil sie bei der Arbeit getrunken hatte.

„Der Omnibus“ – 1929

Bild aus Frida Kahlo

Inspiriert von ihren politischen Überzeugungen malte Frida 1929 „Der Bus“. Jede Person, die Teil dieses Meisterwerks ist, ist eine Repräsentation verschiedener mexikanischer Gesellschaftsschichten. Aber das Gemälde hat eine viel tiefere Geschichte als Menschen, die auf einer Busbank warten.

Ein Jahr vor der Entstehung dieses Gemäldes erlitt Frida einen Unfall, der sie am Boden zerstörte: Von einer Straßenbahn angefahren, brach Frida ihr rechtes Bein, ihre Wirbelsäule, ihr Schlüsselbein, drei Wirbel und eine Schulter ausgerenkt.

Vier Jahre nach dem Unfall fertigte Frida dieses Gemälde an, das eine Frau mit ihrem Einkaufskorb zeigt, einen Arbeiter in seinem Overall, eine Mutter, die ihr Baby stillt, a

Junge, der wegschaut und auf der Bank kniet, ein Kapitalist und eine elegante Frau, die viele Kritiker für eine Repräsentation von Frida selbst halten.

„Henry-Ford-Krankenhaus“ – 1932

Bild aus Frida Kahlo

Dieses surrealistische Gemälde von Frida Kahlo ist ein weiteres ihrer intimen Werke. Nackt und entblößt auf einem Krankenhausbett liegend, enthüllt Frida Teile ihres intimen Lebens durch dieses Kunstwerk. Es gilt als eines der schmerzhaftesten Selbstporträts, die jemals geschaffen wurden.

Fridas Körper liegt verdreht auf Bettlaken voller Blut und ist mit sechs Gegenständen verbunden, die ihr Bett umgeben. Die Verbindung wird durch Nabelschnüre hergestellt, was zu Symbolen führt, die jeweils eine tiefe Bedeutung haben und die Auswirkungen mehrerer Elemente zeigen, die zum Verlust ihres Babys führten. Das gesamte Ensemble ist eine Darstellung des Schmerzes und der Verletzlichkeit, die Frida während ihrer Fehlgeburt erlebt hat.

Eines der sechs Bilder zeigt einen männlichen Fötus, der das Baby darstellt, das sie und Diego bekommen sollten. Die anderen fünf Symbole sind etwas mysteriös, haben aber dennoch eine starke Bedeutung. Die Schnecke repräsentiert die Langsamkeit der Fehlgeburt und gibt eine Vorstellung davon, wie schmerzhaft alles war.

Es gibt auch eine Darstellung ihres gebrochenen Beckens, das einer der Gründe für ihre Fehlgeburt war. Das lila Objekt ist ein Symbol für die Blume, die Diego ihr nach dem Vorfall geschenkt hat. Die Maschine im Bild wurde ausgewählt, um den mechanischen Teil des Prozesses darzustellen, während der rosafarbene Abdruck der Gebärmutter einer Frau die medizinischen Erklärungen darstellt, die Frauen in Bezug auf ihren Körper gegeben werden.

„Die zerbrochene Säule“ – 1944

Bild aus Sunchasers Sonnenbrillenkurator

Niemals wurde der Malerei ein treffenderer Titel gegeben. Jedes kleine Detail dieses Bildes ist so anschaulich, dass man den Schmerz der Künstlerin nach dem Unfall, der ihr Leben für immer verändert hat, fast spüren kann. Nägel stechen durch die Haut ihres gesamten Körpers, ihr Oberkörper ist in zwei Hälften gespalten und ihre Wirbelsäule wird durch eine tatsächlich gebrochene Säule ersetzt.

Ein medizinisches Korsett ist um ihren ganzen Körper gewickelt, und die untere Seite des Gemäldes zeigt ein Bettlaken, das höchstwahrscheinlich ein Symbol für ein Krankenhausbett ist. Mit Tränen in den Augen akzeptiert Frida ihr Schicksal, bedeckt ihren Körper mit entsetzlichen Schmerzen und wartet darauf, dass ihre Säule jeden Moment zusammenbricht.

Sogar der Hintergrund dieses Gemäldes ist voller symbolischer Bedeutung. Die karge Ödnis ist ein Symbol für Einsamkeit und Isolation, verweist auf das Trauma der Fehlgeburt und den Schmerz, der mit dem Unfall einhergeht.

„Ein paar kleine Nips“ – 1935

Bild aus feinartamerika

Alle diese Gemälde von Frida Kahlo sind der wahre Ausdruck von Schmerz und Trauma. „A Few Small Nips“ ist ein Kunstwerk, in dem Blut und Schmerz die vorherrschenden Details sind. Im Gegensatz zu einigen ihrer anderen Gemälde entschied sich Frida dafür, sich nicht selbst darzustellen, sondern projizierte ihr gesamtes Leiden auf eine andere Frau.

Das Bild zeigt eine nackte Frau, die fast gequält auf einem Bett liegt, umgeben von Blut. Die Geschichte hinter dem Gemälde geht auf einen Tageszeitungsbericht zurück, in dem es um den Mord an einer Frau ging, die immer wieder erstochen wurde. Der Mörder gab an, dass er ihr nur „einen kleinen Schluck“ gegeben habe.

Das grafische Gemälde trägt seinen Titel auf einem Wimpel, der von schwarzen und weißen Tauben gehalten wird, die das Symbol für die dunklen und reinen Seiten des eigenen Gewissens sind. Während das Bild wohl grausam ist, sagt es uns viel über Fridas Dunkelheit aus Humor und ihr Interesse am menschlichen Geist und seiner Repräsentation von Leiden.

„Selbstporträt mit kleinem Affen“ – 1945

Bild aus Kunst und Kultur

„Selbstporträt mit kleinem Affen“ ist ein weiteres charakteristisches Gemälde von Frida Kahlo, das uns durch ein Bild, das auf den ersten Blick eine zufällige Auswahl an Details zu haben scheint, viel über sie verrät. Im Garten des Blauen Hauses in Coyocan hielt Frida viele Haustieraffen, also ist nichts an dem Gemälde wirklich zufällig.

Durch dieses Bild stellte Frida den Affen als Symbol für die Kinder dar, die sie nie bekommen konnte. Tatsächlich zeigen 55 ihrer 181 Gemälde ein Bild von Klammeraffen. Die für dieses Gemälde ausgewählten Elemente sind klare Symbole für die starke Verbindung, von der Frida glaubte, dass sie zwischen Menschen und Tieren besteht.

Fridas indigener Glaube wird in diesem Gemälde durch Darstellungen ihres Hundes, ihres Haustieraffen und eines präkolumbianischen Idols sichtbar. Der Arm des Affen ist um Fridas Hals geschlungen, während eine Reihe von Bändern Frida mit den Symbolen verbindet, an die sie so fest glaubte.

„Viva la Vida“ – 1954

Bild aus Kunst und Kultur

Bekannt als ihr allerletztes Gemälde, „Viva la Vida“, ist ein außergewöhnliches Kunstwerk, wenn man bedenkt, wie schmerzhaft und schmerzhaft es ist makaber Stücke, die sie bis zu diesem Zeitpunkt gemacht hat. Allerdings kann das kritische Auge in diesem Abschieds-„Brief“ noch viel Schmerz erkennen.

Während alles an diesen Wassermelonen voller Farbe und Leben zu sein scheint, kann man nicht umhin, sich zu fragen, warum Wassermelonen. Ist die Wahl von grünen und roten Früchten absolut willkürlich? Die Erfahrung hat uns gelehrt, dass nichts an Fridas Arbeit zufällig war.

Grün wird oft als Symbol für Wohlstand und Leben angesehen, während Rot die Farbe von Schmerz, Feuer, Blut und Sexualität ist. Gibt es eine Möglichkeit, die Bedeutung dieser Farben mit einigen von Fridas früheren Gemälden in Verbindung zu bringen? Ich glaube, wir können.

Als sich ihre letzten Stunden näherten, war nur noch sehr wenig von dem übrig, was alle gewohnt waren erkennen über Frida Kahlo. In den letzten Augenblicken ihres Lebens wurde Frida oft stark medikamentös behandelt, was sie in einen Halbschlafzustand versetzte. Aus diesem Grund wagten einige Leute zu glauben, dass „Viva la Vida“ nicht ihr letztes Gemälde war, sondern eher eines, das früher in ihrem Leben gemalt wurde, da es so sauber ist.

Fazit

Frida Kahlo war nicht nur wegen ihrer Arbeit eine Inspiration, sondern auch wegen ihres Umgangs mit einem Leben voller Leiden. Auch wenn sie jung starb, im Alter von 47 Jahren, sind die unerträglichen Schmerzen, denen sie fast 40 Jahre lang ausgesetzt war, Seiten aus einem Horrorroman.

Dennoch wandte sich Frida der Malerei zu, um der Welt die Qualen zu zeigen, die in einem zerbrechlichen menschlichen Körper liegen, und ihre Werke werden bis heute analysiert und bewundert.