Titelbild : Daniel Cangar

Wenn wir uns dem Ende des Jahrzehnts nähern, können wir das wahrnehmen Mosaikkunst hat Techniken und Prozesse entwickelt, die es vom Handwerk zur Kunst erheben. Allerdings muss diese Aussage kontextualisiert werden.

Es scheint einen Konsens darüber zu geben, dass die Kunst (im Allgemeinen) als Ganzes in Schwierigkeiten steckt. Trotz des boomenden Museumsbesuchs und der unbestreitbaren Menge an neuem kreativem Output und Visionen gibt es immer noch ein tiefsitzendes Gefühl, dass wir aus der Mode gekommen sind. Heutzutage ist die Spannung zwischen Idealismus und Materialismus sehr hoch, und die öffentliche Wertschätzung bewegt sich von Unzufriedenheit mit zeitgenössischer Kunst zu Feindseligkeit. In der geistigen Gesellschaftsordnung verliert der Kunststreit zwar an Attraktivität, aber die Kunst als „Pluralismus“ wird nie verdrängt werden.

Meiner Meinung nach wird noch vor dem Ende des 21. Jahrhunderts ein neues Paradigma entstehen. Diese Vision wurde etwa seit der Jahrtausendwende vorhergesagt und könnte bis 2030 oder früher enthüllt werden.

Aber wo beginnt das Paradigma? Dieser Artikel bietet einen kurzen Einblick in die Zukunft von Mosaikkunst und ein kurzer Blick auf das erwartete Paradigma.

Der erste Schritt besteht darin, das Dilemma herauszufinden, das gelöst werden muss, und dann ein kritisches Denken und eine Intuition zu entwickeln, um Zeuge eines Paradigmenwechsels zu werden. Sobald wir alle unsere Schwachstellen an Fixes in der Kunstszene gebunden haben, kann ein Startup daran arbeiten, eine überzeugende Vision zu rekonstruieren. Dies beinhaltet Messung und Lernen und muss umsetzbare Metriken beinhalten, die Ursache-Wirkungs-Fragen aufzeigen können.

Mit freundlicher Genehmigung von Bruce munro

• Kunstkritiker

Kunstkritiker haben zwar versucht, Kunst nach ihrem eigenen Bild neu zu gestalten, aber Kunst ist keine Kritik. Es ist das genaue Gegenteil von Kritik. Kunst entspringt der Vorstellungskraft innerhalb präkognitiver Ursprünge. Der Mechanismus der Kunst ist unaussprechlich und setzt Symbol und Mythos zusammen. Im Gegensatz dazu ist Kunstkritik analytisch, innerhalb rationaler Schemata. Sie trifft auf Kunst wie Materie auf Antimaterie. Wenn die Kritik dominanter wird als die Kunst, beginnen die Methoden, die Fruchtbarkeit von Kunst und Kreativität systematisch zu zerstören. Dennoch lässt sich Kreativität nie ganz abtöten, und Talent erneuert sich trotz aller Bemühungen, es wegzudiskutieren.

Mit freundlicher Genehmigung von So sonniger Park

• Mosaikkünstler im Dialog mit dem Kunstmarkt

Avantgardistische Mosaikkünstler haben fast die Lust am Arbeiten verloren; Wenn Kritiker den Impuls zum Reden verlieren, bleibt die Kunst als Produkt hängen. Erst rutscht sein Status ab, dann sein Wert, dann sein Preis. Die Reichen geben es als schlechte Investition auf und die Massen halten es für betrügerisch. dennoch, um diese auftretende Katastrophe zu umgehen, muss man Vorsorgemaßnahmen ergreifen, wie z. B. den Glauben an das neue Paradigma. Mosaikkünstler am Kunstmarkt? Diese Idee bringt Legitimität und Sichtbarkeit und trägt dazu bei, den Erwerb von Werken durch Museen und Sammlungen zu erleichtern, insbesondere von jungen Künstlern, die nicht von Kunstgalerien vertreten werden und deren Werke sich ansonsten nicht leicht verkaufen lassen.

Wenn wir sehen sollen Mosaikkunst In Museen müssen sich einzelne Mosaikkünstler mit dem Kunstmarkt auseinandersetzen und ihre Ideen und ihre Erforschung dieser Ideen hervorheben, nicht das Medium, in dem sie arbeiten. Mosaikkünstler sollten ein gutes, solides Werk schaffen, das ihren künstlerischen Prozess demonstriert, eines, das es könnte sogar Arbeiten in anderen Medien:

Mit freundlicher Genehmigung von Michael Mapes

• Mosaik in anderen Medien ist erforderlich, um neue Ideen und Visionen zu erforschen

Der Antrieb der Kunst ist eine private Leidenschaft, kein öffentlicher Auftrag. Kunst kann keine Richtung nehmen, weder von links noch von rechts. Es ist ein Geschenk der ID. Es ist weder ein Rezept noch eine Ächtung des Selbst. Manche Künstler wissen das, bewusst oder unbewusst, und gerade diese Künstler werden trotz aller Zwänge der Märkte und Medien die Künstler der Zukunft werden.

Mit freundlicher Genehmigung von Yayoi Kusama

„Viele hochgesammelte Künstler wie Tony Cragg, El Anatsui und Chuck Close schaffen Arbeiten, indem sie mehrere Medien mit Oberflächen verschmelzen oder ihre eigenen visuellen Steinchen mit traditionellen Medien schaffen. Während man sich fragen kann, ob diese Werke Mosaike sind oder nicht, sollten Mosaikkünstler aus dem Erfolg dieser Künstler lernen, dass das Konzept Vorrang vor dem Medium haben muss.“ Gary Drostle

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Was braucht es Ihrer Meinung nach, um die Kunstform/das Genre/das Medium voranzubringen?

Haben Sie weitere Gedanken oder Fragen zur Zukunft dieses Mediums? Lassen Sie es uns in den Kommentaren unten wissen.

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