Das kurze Leben des Künstlers Vincent Willem van Gogh zog sich in nur 37 Jahren durch die Niederlande, England, Belgien und Frankreich. Sensibel, mit psychischen Erkrankungen kämpfend, rebellisch und für die Öffentlichkeit gefährlich erklärt, hüpfte er von Job zu Job und beschloss schließlich, Künstler ohne formelle Ausbildung zu werden, als er 27 Jahre alt war.

Zehn Jahre später war er tot. Es ist eine Geschichte eines tragischen Lebens mit düsteren Details und dem ironischen Epilog seines Ruhms, der nach seinem Tod eintrifft. Heute wird er mit seinen farbenfrohen Bildern von Sonnenblumen, Schwertlilien und vibrierenden Landschaften in Verbindung gebracht. Im Herzen von Van Goghs Arbeit lag eine Süße, ein Verlangen danach bringt dem Betrachter Freude und Trost, der vielleicht von einer frühen Tätigkeit als Pfarrer der Kirche von Belgien herrührt. Während wir uns in die Saison der Sonnenblumen begeben, konzentrieren wir uns auf die durchdringende Schönheit seiner Arbeit und darauf, wie sie das Leben derer bereichert, die sie genießen, von Multimedia-Erfahrungen bis hin Mosaikkunst.

Sonnenblumen

Vincents Beziehung zu der Pflanze, die zu einem seiner ikonischen Motive wurde, ist dieses Jahr Gegenstand einer Sonderausstellung im Van Gogh Museum in Amsterdam und gut dokumentiert. Obwohl seine berühmtesten Gemälde der Blume entstanden, als er in Südfrankreich lebte, zeigt diese kleine Szene einen kleinen Garten im Montmartre-Viertel von Paris. Obwohl die Sonnenblume das Hauptbild ist, sieht man auch etwas von der Stadtlandschaft und der Figur des Gärtners.

„Kleingarten mit Sonnenblume“ 1887 – Bild aus Van Gogh Museum

Auch in Paris gemalt, ist das Bild hier viel impressionistischer im Stil. Die Farben sind dunkel und weit entfernt von den leuchtenden Gelbtönen, die sich einige Jahre später in seinen Blumensträußen zeigten. Da Blumenmotive bei Kunstkäufern beliebt waren, hoffte er, einige Verkäufe zu erzielen, indem er sich dem Dekorationstrend des Tages anschloss. Es war eine schwierige Zeit, die künstlerische Vision mit dem Bedürfnis nach Einkommen in Einklang zu bringen. Van Gogh bewegte sich mehr in den ätherischen Bereich des künstlerischen Ausdrucks. Obwohl Künstlerkollegen wie Paul Gaugin seine Regie liebten, war das Publikum nicht beeindruckt.

„Zu Samen gewordene Sonnenblumen“ 1887 – Bild aus Van Gogh Museum

Außerdem waren die Kunstkäufer der späten 1880er Jahre nicht verrückt nach Sonnenblumen. Sie galten als grob und primitiv. Realistische Blumenkunst war viel wohlerzogener als die einzelnen Blumenköpfe und der Mangel an Kontext, die Van Gogh in diesen Stücken bot. Er folgte seiner eigenen Vision, sehr zu seinem finanziellen Unglück. Ein Teil seiner Existenz wurde von seinem Bruder Theo, einem Kunsthändler, der ebenfalls in Paris lebte, subventioniert.

Als Vincent die traditionelleren Blumen malte, wurden sie in einem Stil präsentiert, der scheinbar seine Begeisterung dafür widerspiegelte, sie auf eine kommerziell tragfähige Weise darzustellen. Verglichen mit der Freude seiner späteren Stücke ist dies ein eher melancholischer Blick auf Rosen.

„Glas mit gelben Rosen“ 1886 – Bild aus Van Gogh Museum

Was führte Van Gogh also zu den herrlichen Sonnenblumenfeldern Südfrankreichs? Seltsamerweise war es sein neu entdecktes Interesse an japanischer Kunst. Er studierte die Drucke, die Werke von Hokusai und ihre botanischen Studien und berichtete in einem Brief an seinen Bruder:

"Und wir könnten japanische Kunst nicht studieren, scheint mir, ohne viel glücklicher und fröhlicher zu werden, und es führt uns trotz unserer Ausbildung und unserer Arbeit in einer Welt der Konventionen zur Natur zurück"

Er bewunderte die Fähigkeit, mit wenigen Pinselstrichen so viel einzufangen, und als sein Künstlerkollege Henri de Toulouse-Lautrec ihm sagte, dass das Licht in der südfranzösischen Stadt Arles wie in Japan sei, beschloss er, den Schritt zu wagen dort. Seine Zeit in Paris war voller Spannungen und Zusammenbrüche, da er sich mit anderen Künstlern stritt, mit denen er malte. Er hoffte auf ein ruhigeres Leben und die Inspiration der Landschaft, die er so sehr vermisste.

Vincent Van Gogh Sonnenblumen gerahmte Mosaikreproduktion von Mozaico

In diesem Porträt stellt Paul Gauguin Van Gogh dar, wie er in Arles an einem Gemälde mit Sonnenblumen arbeitet. In diesem Stück steckt viel Geschichte. Vincent entkam seinen Problemen mit psychischen Erkrankungen in seinem neuen Zuhause nicht, und sein besorgter Bruder hatte Gauguin Geld angeboten, um sich um ihn zu kümmern. Zu dieser Zeit war Van Gogh unterernährt, trank Absinth und zeigte besorgniserregende Verhaltensweisen wie das Trinken von Terpentin und das Essen von Farbe.

„Vincent Van Gogh malt Sonnenblumen“ 1888 – Bild aus Van Gogh Museum

Trotz guter Absichten brachte die Intervention von Gauguin Van Gogh nicht aus seiner Abwärtsspirale. Sie stritten sich ständig, und innerhalb eines Monats führte eine dieser Konfrontationen dazu, dass Van Gogh ein Rasiermesser zückte. Nachdem Gauguin gegangen war, besuchte Vincent eine Prostituierte und bot ihr das Geschenk seines blutigen Ohrs an.

Sie kämpften zum Zeitpunkt dieses Porträts. Später schrieb Van Gogh: „Mein Gesicht hat sich seitdem sehr aufgehellt, aber das war tatsächlich ich, extrem müde und aufgeladen wie ich damals war."

Der selbstverletzende Vorfall führte zu einem Krankenhausaufenthalt. Obwohl er zuerst freigelassen wurde, kämpfte er und verbrachte schließlich seine Tage damit, in seinem Haus zu malen, und kehrte nachts ins Krankenhaus zurück. Seine Zeit in Arles dauerte nur zwei Monate. In dieser Zeit verwandelten sich seine Gemälde von Sonnenblumen in Mosaik-Sonnenblumen-Reproduktion, explodierten mit gelben Farbtönen und werden immer noch verehrt.

Vincent Van Gogh Tournesols Mosaik Reproduktion von Mozaico

Wissenschaftler spekulieren immer noch darüber, wie es zu dieser Verschiebung von Bild und Farbe kam. Diese neuen Gemälde waren völlig anders als seine früheren Darstellungen seiner Lieblingsblumen. Sein geliebter Bruder Theo erklärte sie zu „völlig Vincent“, und der Künstler malte sie immer wieder, jedes mit kleinen Änderungen. Die leuchtenden Gelbtöne der Ölfarben, die er verwendete, waren neu für Maler, und er war einer der ersten, der sie annahm. Heute schlagen Historiker vor, dass Van Goghs Freizeitkonsum von Absinth und Die medizinische Verwendung von Digitalis für seine Epilepsie hat sein Sehvermögen möglicherweise mit gelben Farbtönen getönt, die sich in den Werken widerspiegeln.

Unabhängig von der Kombination der Einflüsse wusste Van Gogh, dass diese Stücke wichtig waren, und er liebte sie. In seinen Briefen an Theo wurde häufig von seinen Plänen erwähnt, einen Raum damit zu dekorieren, und er war stolz auf seine Neuerungen.

"Wenn Jeannin die Pfingstrose hat, Quost die Stockrose, habe ich in der Tat vor anderen die Sonnenblume genommen," er schrieb.

Nachdem die Bürger von Arles ihn zur öffentlichen Gefahr erklärt hatten, zog Van Gogh in die Anstalt Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence – ebenfalls in Südfrankreich. Dort blieb er ein Jahr. Obwohl es ihm nicht gut genug ging, um die Ausstellung seines Gemäldes „Sonnenblumen“ in Brüssel zu sehen, hätte er wahrscheinlich die Szene genossen, die dadurch geschaffen wurde. Als sich ein Maler darüber beschwerte, dass sein Werk in derselben Ausstellung wie ein Gemälde eines „Scharlatans“ gezeigt wurde, wurde er von Vincents Freund Henri Toulouse-Lautrec belauscht. Henri forderte den Künstler auf der Stelle zu einem Duell heraus, obwohl aus der Meinungsverschiedenheit nichts resultierte.

„Sonnenblumen“ 1888 – Bild aus Van Gogh Museum

Ein aufmerksamer Beobachter

„Strand von Les Saintes-Maries-de-la-Mer“ 1888 – Bild von Van Gogh Museum

Van Gogh hat natürlich nicht nur Sonnenblumen gemalt. Ebenso berühmt sind seine Charakterstudien und Landschaften. Während der Höhen und Tiefen seiner Krankheit skizzierte und malte er produktiv und deckte eine Reihe von Themen ab. In seiner Darstellung von Fischerbooten verwendete er die Elemente der von ihm verehrten japanischen Druckgrafik und stellte die Szenen aus Skizzen und Erinnerungen nach. Sein Erinnerungsvermögen für Details und Atmosphäre war ein Schlüsselelement seiner Bilder und evozierte stark Stimmungen.

Fischerboote auf der Strand-Mosaik-Kunst-Wiedergabe durch Mozaico

Van Goghs spätere Werke entwickelten sich weiter, selbst als er mit der Aufrechterhaltung seiner geistigen Gesundheit zu kämpfen hatte. Als er einmal in der Anstalt lebte, verlangsamte er seine Leistung nicht. Er arbeitete zunächst innerhalb des ummauerten Gartens und durfte schließlich das Krankenhaus verlassen. Seine Stimmungen schwankten, aber er blieb hoffnungsvoll. Er schrieb an Theo und sagte zu seinem Bruder: „Was mich betrifft, meine Gesundheit ist gut, und was den Kopf betrifft, wird es hoffentlich eine Frage der Zeit und Geduld sein"

Während seines Krankenhausaufenthalts fertigte er über 150 Gemälde an. Als sein Bruder und seine neue Frau einen Sohn zur Welt brachten, den sie Vincent nannten, antwortete er mit diesem Stück auf die Nachricht: „Mandelblüten“.

„Mandelblüte“ 1890 – Bild aus Van Gogh Museum

In den Gemälden aus diesem Jahr kann man die Höhen und Tiefen von Van Goghs Geisteszustand nachvollziehen. Die Anstalt bot ihm einen Raum zum Malen, und sein Selbstvertrauen schwankte, da er die Rückkehr seiner „Attacken“ und seine aktiven Kämpfe mit seiner Depression fürchtete. Zeitweise malte er überhaupt nicht, nur um dann mit produktiver Zeit zurückzukommen, wo er an Studien zu anderen Gemälden, wie diesem von Millet, arbeitete. Da er nur Schwarz-Weiß-Drucke hatte, die ihm von seinem Bruder als Inspiration zur Verfügung gestellt worden waren, entwickelte er seine eigenen Farbschemata, mit strahlenden Ergebnissen, um das Siesta-Gemälde zu schaffen.

Die Siesta-Reproduktions-Mosaik-Kunst von Mozaico.

Seine Zeit in der Anstalt hat einiges davon hervorgebracht, wie das Sternennacht-Gemälde, das in unserem zu sehen ist Sternennacht-Mosaik-Kunstreproduktion. Selbst in den Phasen der Inaktivität beobachtete, studierte und sammelte er seine Fähigkeiten für seinen nächsten intensiven Ausbruch von Kreativität. Seine Isolation war manchmal extrem, und er verließ sich auf sein Gedächtnis und die Aussicht aus seinen eisenvergitterten Fenstern, um sich inspirieren zu lassen. Das war während einer seiner produktivsten Perioden Die Sternreiche Nacht wurde erstellt. Obwohl es einen anzieht, die Sterne zu betrachten, die sich in der Tiefe des himmelblauen Nachthimmels zu drehen scheinen, ist die Komposition in der Linie der darunter liegenden Stadt Saint-Remy verankert. Van Gogh hatte das Gefühl, dass er das wahre Erscheinungsbild der Natur anzapfte, wie sich eine Zypresse windet und nach oben streckt und der Himmel praktisch vor Bewegung singt und summt.

Die Sternennacht-Mosaik-Kunstreproduktion von Mozaico.

Anfang 1890 verließ Van Gogh die Anstalt und zog nach Auvers nördlich von Paris, wo er unter der Obhut eines Arztes lebte. Er malte weiter und vollendete fast jeden Tag ein Werk. Seine Arbeiten aus dieser Zeit zeigten erneutes Interesse, sein Handwerk zu erweitern. Hervorzuheben waren die Weizenfelder und Gärten rund um die ruhige Stadt. Er hatte das Gefühl, dass die großen Bilder von Feldern das ausdrückten, was er für „gesund und stärkend über die Landschaft".

„Weizenfeld unter Gewitterwolken“ 1890 Bild aus Van Gogh Museum

Vincent besuchte seinen Bruder, seine Schwägerin und seinen Neffen häufig, war aber immer noch krank. Die Nachricht, dass sein Bruder aufgrund eines neuen Geschäftsvorhabens möglicherweise mit prekären Finanzen konfrontiert war, versetzte ihn in eine besorgte Depression. Trotz der Zusicherungen von Theo und seiner Frau Jo beschloss er, im Juli 1890 durch Selbstmord zu sterben. Nachdem er eine Gedenkausstellung seiner Arbeit gestartet hatte, starb sein Bruder 6 Monate später.

Ein bleibendes Erbe

Überraschenderweise wurde Theos Witwe nach seinem Tod Vincents größte Verfechterin. Sie katalogisierte seine Kunst, arrangierte Ausstellungen und verlieh Museen weltweit Leihgaben seiner Werke. 1973, nachdem sein Neffe die gesamte Kunstsammlung an den Staat übertragen hatte, wurde das Van Gogh Museum in Amsterdam eröffnet.

Als Künstler wird Van Gogh verehrt. Das Museum verzeichnet jährlich mehr als zwei Millionen Besucher, seine Werke sind weltweit geschätzte Wandkunstwerke und wurden in alle erdenklichen Medien übersetzt, einschließlich immersiver Medieninstallationen wie dieser in Paris, Frankreich.

Bild aus Atelier Lumières

Sein Vermächtnis als postimpressionistischer Maler wird ihn immer mit Künstlern wie Picasso und Monet verbinden, die im Laufe ihrer Karriere ebenfalls mit Farbe und Form experimentierten. Stöbern Sie unbedingt in unserem Online-Katalog nach weiteren Beispielen dafür, wie schön Mosaik Wandkunst kann das Beste der bildenden Kunst übersetzen!