Von eleganter Emaille bis hin zu präzisen Mustern sind Fliesenkunst und ihre Integration in Mosaikformen seit Jahrtausenden ein Mittel für künstlerischen und individuellen Ausdruck. Wir haben Aufmerksamkeit verschwendet Mosaikkunst an anderer Stelle, aber Mosaik behandelt nur eine Art von Fliesenkunst: die, die durch die Anordnung winziger Steinchen in komplizierten Mustern entsteht. Das Ziel dieses Artikels ist es daher, die entsprechende und exponentiell vielfältigere Geschichte der Fliesenkunst hervorzuheben, ein reiches Erbe, das bis heute weiterwächst, da Designer und Dekorateure die Kunst der Fliesen zunehmend als Mittel zur Gestaltung eines dynamischeren Interieurs annehmen .

Wo aber beginnt die Geschichte der Fliese? Dieser Blog bietet einen kurzen Einblick in die anhaltende und fesselnde Vergangenheit des Mediums in der Hoffnung, unsere Leser zu informieren und zu inspirieren, den Sprung in die Fliesenkunst zu wagen.

Fliesen können ihre Wurzeln weit bis in die Antike zurückverfolgen, als unsere frühen globalen Vorfahren den Bedarf an kundenspezifischen Formen im architektonischen Kontext entdeckten. Der Name „Fliese“ stammt tatsächlich aus dem Lateinischen Tegula, was sich auf „Dachziegel“ bezog. Während Fliesen erstmals in diesen funktionalen Formaten auftauchten, dauerte es nicht lange, bis man ihr kreatives Potenzial erkannte.

Die Kulturen des alten Mesopotamien zum Beispiel begannen bereits im 4^th Jahrhundert v. Chr. Unter diesen Artefakten finden wir einige der innovativsten Fliesendesigns der Geschichte. Die Sumerer experimentierten zum Beispiel mit Wandkegelmosaiken, bei denen sie eine Reihe zylindrischer Tonfliesen schufen (ähnlich im Design eines Weinflaschenkorkens). Das Ergebnis war ein fantastisches Muster, wie es in zu sehen ist dieses Fragment im British Museum, die ihren Tempelformen Textur und Farbe verlieh. Die alten Babylonier begannen auch mit emaillierten Fliesen zu experimentieren. Diese leuchtenden Fliesen kamen zu beeindruckenden, strukturierten Motiven zusammen, die ihren Strukturen einen bemerkenswerten Glanz verliehen und ihre reichen Farbpaletten betonten.

Die mesopotamischen Innovationen wie die zylindrischen und emaillierten Fliesen förderten die weitere Erforschung und das Experimentieren mit Fliesenformen, so dass die Fliesenkunst im Römischen Reich ein eigenes Gebiet war. Ihre Vorgänger, die Etrusker, zum Beispiel, nutzten Fliesen, um ihre verehrten Tempel zu schmücken. Es war bekannt, dass sie die Firstlinie der Dächer dieser Struktur mit dekorativen Fliesenzusätzen, die als Antefixe bekannt sind, auskleiden, die, wie dieses Beispiel in der Getty-Museum, zeigte Figuren, die für die etruskische religiöse Praxis wichtig waren. Die Römer integrierten auch Fliesenkunst und fügten fast allen ihren Innenräumen Muster und Schwung mit stilisierten Fliesenmotiven hinzu.

Diese verlockende Fliesenarbeit wuchs nach dem Fall Roms exponentiell, als die Kulturen der byzantinischen und islamischen Welt das Potenzial kunstvoll verzierter Fliesen erforschten. Dies zeigt sich in dem bemerkenswerten Dekorationsschema des Felsendoms, einem der frühesten erhaltenen Beispiele islamischer Architektur. Sowohl die Fassade als auch die Unterteil sind in reiche Fliesenkunst in luxuriösen Farben gehüllt, die ein Interieur schaffen, das gleichzeitig beeindruckend und einladend ist.

Die Brillanz und die komplizierten Muster, die in dieser vergangenen Ära etabliert wurden, wurden in den späten Jahren des 19. Jahrhunderts wiederbelebt^th Jahrhunderts, als emaillierte und Glaskunstfliesen während der Zeit des Jugendstils und der Arts and Crafts-Bewegung populär wurden. Meister wie Louis Comfort Tiffany, die die schönen Farben und das geometrische Genie von Beispielen aus byzantinischen und östlichen Traditionen kanalisierten, sorgten mit seinen späten 19^th-Jahrhundert-Designs, die aufwendige Fliesen und Mosaik-Kunstwerk würde weiterhin in den elegantesten Interieurs verehrt werden. Beispiele wie Tiffanys Installationen in der Laurelton Hall in Oyster Bay (jetzt in New York rekonstruiert). Metropolitan Museum of Art) zeigen diese Pracht und bekräftigen, warum Fliesenkunst eine so dauerhafte künstlerische Präsenz ist.

Aus dieser Begeisterung für die Fliese entstand auch eine neue Liebe zur Fliese Majolika-Fliese. Die Majolika-Tradition lebendiger und dekorativer gemalter Motive reicht Hunderte von Jahren zurück und tauchte erstmals im Spanien und Italien der Renaissance auf. Majolika-Fliesen, die sich auf Zinnglasur verlassen, um eine mattweiße Oberfläche zu schaffen, auf der reichhaltige und farbenfrohe Muster wiedergegeben werden können, erwiesen sich als idealer Akzent, um ein warmes, mediterranes Ambiente zu zaubern.

Wie diese Beispiele zeigen, hat die Menschheit seit ihren frühesten Generationen eine Leidenschaft für Fliesenkunst. Von den frühen emaillierten Kacheln des alten Babylon bis zu den glänzenden Verwandten, die Tiffany im späten 19^thJahrhunderts gehören Fliesen- und Mosaikarbeiten zweifellos zu den am beständigsten fesselnden künstlerischen Ausdrucksmitteln und können, wie diese Beispiele gezeigt haben, in jeden Gestaltungsplan integriert werden.

Haben Sie ein Lieblingsbeispiel für Fliesenkunst aus der Geschichte? Möchten Sie es in Ihrem Wohnraum nachbauen? Sagen Sie es uns unten.

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