Antoni Gaudí, Thema unserer Die besten Gaudi-Mosaike aus aller Welt Artikel, ist nicht nur für seine Architektur berühmt. Seine Hingabe an die Modernismus Ästhetik beeinflusste auch die Verwendung von Mosaikkunst in seinen Projekten. Aber was macht seinen Stil erkennbar? Und beeinflusst es immer noch Künstler?

Sein Gebrauch des Trencadis Stil der Verwendung von Keramikfragmenten in verschiedenen Farben ist das erste charakteristische Element. Die Wiederverwendung von Materialien war Teil seiner Philosophie – Gaudí schuf auch Glasmosaikkunst mit Abfallmaterial aus lokalen Glasfabriken an mindestens einem Gebäude.

Zweitens funktionierten die unregelmäßigen Formen der zerbrochenen Fragmente am besten, um Gaudís charakteristische organische Formen und unebene Oberflächen zu überdecken. Diese beiden Merkmale von Gaudí-Mosaiken beeinflussen noch immer neue Generationen von Künstlern und Architekten.

Bei Mozaico arbeiten wir mit allen Arten von kundenspezifischen Mosaikfliesen und verwenden alle Techniken, die unsere Kunden wünschen. Unsere Handwerker wissen, dass es so viele verschiedene Arten von Mosaikkunstwerken gibt. Da wir ständig an neuen Mosaikdesigns arbeiten, lieben wir es, Ideen und Innovationen mit unseren Blog-Lesern zu teilen.

In diesem Artikel werden wir einige Künstler auf der ganzen Welt untersuchen, die Gaudí als Einfluss auf ihre Arbeit zitiert haben. Von Außenseiterkunst bis hin zu imposanten öffentlichen Gebäuden, sein Vermächtnis setzt sich fort und die Werke sind wirklich inspirierend!

1.Santiago Calatrava

Der spanische Architekt und Bildhauer Santiago Calatrava ist weltberühmt für Werke wie das Milwaukee Art Museum, das World Trade Center Transportation Hub und die Stadt der Künste und Wissenschaften in Valencia, Spanien.

Die Art und Weise, wie seine Strukturen lebenden Kreaturen ähneln, ähnelt Gaudís Werk – seine charakteristischen skulpturalen Formen ähneln oft lebenden Organismen. Die Materialien, die für seine der Schwerkraft trotzenden Gebäude verwendet wurden, mögen sich von Gaudís Zeit unterscheiden, aber Calatrava ist ein Fan des Gaudí-Mosaikfliesenstils. Kommen Sie nah genug an seine Arbeit heran, und der Stil des Trencad entsteht.

Sein bisher größtes Projekt, die Stadt der Künste und Wissenschaften, ist ein hochmoderner Gebäudekomplex, wie man in dieser nächtlichen Ansicht sieht.

Gehen Sie jedoch daran entlang, und Sie werden das Mosaikkunstwerk entdecken. Unter all den High-Tech-Akzenten gibt es viele Verzierungen, die Gaudí zu schätzen wissen würde.

Der Montjuïc-Kommunikationsturm ist ein weiteres jenseitig aussehendes Projekt mit einer bescheidenen Basis. Es wurde für die Olympischen Spiele 1992 in Barcelona gebaut und ist 136 Meter hoch. Hoch auf dem Platz stehend, hält es eine Überraschung näher am Boden bereit.

Die wellige Basis wurde mit ganz weißen Mosaikfliesen bedeckt. Schauen Sie sich weitere Gebäude von Calatrava an, um ähnliche Mosaikkunstelemente zu finden.

2. José Fuster

Das ganze Jaimanitas-Viertel in Havanna, Kuba, ist dank Jose Fuster ein weitläufiges Kunstwerk. Inspiriert von seiner Zeit in Europa, als er Gaudís Parc Güell und andere Stätten besuchte, kehrte Fuster in den 1970er Jahren mit einer Mission nach Kuba zurück. Dort begann er mit „Fusterlandia“ und schmückte sein Haus mit Mosaik-Wandkunst.

Seine Nachbarn liebten es und baten ihn, auch ihre Häuser zu dekorieren.

Einer der Eingänge verkündet stolz Fusterlandia als „Hommage an Gaudí“. Fast jede Oberfläche ist mit dem unverwechselbaren Stil von Gaudí-Mosaik bedeckt, mit zerbrochenen Keramikstücken und geschwungenen, komplizierten Linien und Details.

Fusters Arbeit ist zu einem Gemeinschaftsprojekt geworden, bei dem neue Künstler in der Freiluftwerkstatt des Viertels lernen. Der Künstler und Bildhauer ist immer noch in seinem Atelier mitten im Herzen von Jaimanitas beschäftigt.

3. Natascha Moraga

Nachdem sie Barcelona besucht und Gaudís Mosaikkunst gesehen hatte, war Natasha Moraga inspiriert. Die autodidaktische Künstlerin war bereit, in die Stilarbeit von trencad einzutauchen. Der Einwohner von Puerto Vallarta hat einen Ausbildungskurs bei einem Mosaikkünstler absolviert Jesaja Zagar in Philadelphia. Ihre Zeit mit Zagar, einem weiteren stark von Gaudí beeinflussten Künstler, bildete den Rahmen für ihre zukünftigen Projekte.

Nach der Rückkehr nach Puerto Vallarta bestand Moragas erstes Projekt darin, Mosaikkunst über einer mit Graffiti bedeckten Wand einer öffentlichen Schule zu installieren. Ermutigt durch die positive Resonanz und die finanzielle Unterstützung zog sie an andere Orte und begann eine Reihe von gemeinschaftsbildenden Arbeiten.

Arbeiten am Jachthafen, in örtlichen Hotels und Parkbänken führten zu ihrem bisher größten Projekt, dem Tile Park im Lázaro Cárdenas Park. Es bietet Workshops und praktische Erfahrungen für eine Mischung aus Touristen, Einheimischen und ausländischen Einwohnern und ist zu einem Kunstziel geworden.

Die Stücke werden aus lokalen Fliesen und anderen Gegenständen hergestellt, darunter Stein, Glas, Spiegel und recycelte Materialien. Sie sind mit Symbolik und Mosaikmustern übersät, die oft von Teilnehmern beigesteuert werden.

4. Lied Peilun

In der chinesischen Provinz Guizhou spricht der Künstler Song Peilun offen über Gaudís Einfluss auf sein Leben und Werk. Er erwartet auch, dass seine Vision lange nach seinem Tod verwirklicht wird, genau wie Gaudís Kapelle Sagrada Familia.

Die Hektar seines Skulpturenparks Yelang Valley sind hügelig und voller Kreaturen aus der chinesischen Mythologie.

Riesige Köpfe und mysteriöse Figuren sind mit Mosaikfliesen und Steinen aus der Region bedeckt. Song lässt sich nicht nur von der Vergangenheit inspirieren, sondern auch von der Gegenwart, da er Ideen in Gedichten oder sogar in den Skizzen einer Enkelin findet.

Der Künstler erwartet, dass das Publikum den Park als freudigen Rückzugsort erlebt. Er lehnt alle kommerziellen Aspekte seines Projekts ab, lehnt alle Angebote ab und beschäftigt lokale Handwerker. „Ich möchte die Menschen nur über einen vergessenen Teil unserer Geschichte informieren und eine Utopie schaffen“, sagt er, „eine Oase der Kunst in einer Welt, die von kommerziellen Instinkten bewegt wird.“

5. Nek Chand

Ursprünglich ein geheimes Leidenschaftsprojekt, ist Nek Chand's Rock Garden heute weltweit bekannt. Der Volkskünstler begann in den 1960er Jahren, seine Skulpturen privat in einem Waldschutzgebiet in Chandigarh, Indien, zusammenzubauen.

Chand hatte keine traditionelle Kunstausbildung. Als Straßeninspektor für die Regierung sah er Trümmer und weggeworfene Materialien, die zurückgelassen wurden, als die Stadt expandierte und Dörfer zerstörte. Alles, was ihm ins Auge fiel, wurde gesammelt, und er begann nachts und am Wochenende, seine Stücke zu kreieren.

Seine Vision umfasste Szenen des Dorflebens, schöne Pavillons und mehr. Er verwendete Gaudí-Mosaikfliesenelemente in Hülle und Fülle, mit zerbrochenem Geschirr, Keramikfliesen und mehr, die Figuren, Boden und Wände bedeckten.

Als Stadtarbeiter in den 1970er Jahren seinen geheimen Skulpturengarten entdeckten, machten sich Bürger auf den Weg durch den Wald, um Chands Kunst zu besichtigen. Es gab einen Aufschrei, als Abrisspläne bekannt gegeben wurden und die Stadt erlaubte, dass das Gebiet ein öffentlicher Park wird.

Zu diesem Zeitpunkt erhielt Chand tatsächlich Hilfe und Finanzierung von der Regierung, und das Projekt wurde größer. Nicht nur bezahlte Arbeiter, sondern auch Freiwillige halfen dabei, den Park auf 18 Hektar terrassierter Wunder zu erweitern.

Chand starb 2015, aber der Park wird heute von der Rock Garden Society verwaltet. Es empfängt täglich mehr als 5,000 Besucher und ist nach dem Taj Mahal das zweitbeliebteste Touristenziel in Indien.

Was halten Sie von unseren von Gaudí beeinflussten Künstlern? Es war eine weltumspannende Erfahrung diese Woche auf unserem Blog! Wohin sollten wir als nächstes gehen, um Inspiration für Mosaikkunst zu erhalten?