Wir haben Sie in die Welt von eingeführt New Yorker U-Bahn-Mosaikfliesen vor kurzem – wussten Sie, wie viel Kunst im öffentlichen Raum auf einer täglichen Fahrt im Big Apple verfügbar war? Nun, großartige Mosaikkunst ist sicherlich nicht auf diesseits des Atlantiks beschränkt! Diese Woche besuchen wir London, um uns von der erstaunlichen Mosaik-Wandkunst inspirieren zu lassen, die das U-Bahn-System schmückt.

Die Vorstellung, Kunst und Röhre zu integrieren, begann in den frühen 1900er Jahren, als der Leiter des Netzwerks, Frank Pick, eine Reihe von Plakatdesigns von führenden Künstlern der damaligen Zeit, darunter Man Ray und Graham Sutherland, entwickelte. In den 1930er Jahren setzte er sich für die Einbeziehung dauerhafter Werke wie Gitter, Kacheln und kunstvoller Fenster ein, und sein Vermächtnis lebt in der Fortsetzung neuer Kunst und Designs an U-Bahnstationen weiter.

Alte und neue Mosaikdesigns für Inspo

Mit 270 Stationen, von denen 1863 als historisch bedeutsam ausgewiesen sind, gibt es eine große Vielfalt an U-Bahn-Kacheln zu bewundern und eine Fülle von Ideen zur Inspiration. Der älteste Ort, den wir besuchen werden, ist die Baker Street aus dem Jahr XNUMX.

Das Mosaikmuster, das Sie hier sehen, ist jedoch viel neuer. Dieser Sender feiert die lange Verbindung, die der fiktive Sherlock Holmes mit der Baker Street hat. Das unverwechselbare Profil des Detektivs, das seinen Pirschhut und seine charakteristische Pfeife zeigt, ziert auch einzelne Kacheln an anderen Stellen entlang der Bahnsteige.

Der Bahnhof an der Tottenham Court Road wurde 1900 gebaut, und die Farben und Linien in einigen Bereichen zeigen die Aktualisierung der 1920er Jahre.

An anderer Stelle ist der Look jedoch sehr modern, mit Arbeiten von Eduardo Paolozzi. Seine Werke, berühmt für ihre Farben und lebhaften Muster, sind seine Interpretation der lokalen Umgebung und sein Interesse an mechanischen Bewegungen.

Die Wände dieser Station sind mit seiner Arbeit bedeckt und bieten einen wunderbaren Ort, um einen Moment innezuhalten und die kleinen Details jedes Mosaikkunstwerks zu bewundern. (Aber hüten Sie sich vor den geschäftigen Pendlerzeiten!)

Eine weitere farbenfrohe Station ist Regent's Park. Die grünen Farbtöne stammen aus dem Jahr 1906! Mit der Verbreitung von kräftigen Grüntönen, die wieder in Mode kommen, beeinflussen diese leuchtenden Wände wahrscheinlich viele Menschen, die diese Station zweimal am Tag passieren. Wir prognostizieren eine Welle herrlicher smaragdgrüner Küchenrückwände in den Londoner Stadtteilen Fitzrovia und Marylebone!

Eine viktorianische Reise

Eine Haltestelle vom Regent's Park entfernt bietet die Oxford Circus Station eine völlig moderne Kachelkunstinstallation. Es stellt eine Verbindung zur Victorian Line her und stellt uns eine Reihe von Designs vor, die sich auf jeden Punkt entlang der Route beziehen. Die saubere, einfache Kunst würde in vielen Häusern großartig aussehen! Einige der Stücke sind in ihrer Inspiration ziemlich offensichtlich, andere erfordern ein wenig Rätselraten.

Hier ist die Kunst in der Blackhorse Road – nichts Mysteriöses an der Bedeutung dieses Stücks!

Dieses streng geometrische Design mag streng abstrakt erscheinen, bis Sie erkennen, wie der Name der Station lautet: Brixton!

Hier ist Finsbury Park – irgendwelche Vermutungen, warum dieses Kunstwerk ausgewählt wurde?

Wenn Ihnen die Bedeutung entgeht, können Sie einfach die Station betreten, um eine herrliche Wolke aus Mosaikkunstballons zu genießen, die von der U-Bahn in Auftrag gegeben und in den 1980er Jahren von der Künstlerin Annabel Grey fertiggestellt wurden. Es ist ein guter Ort, um innezuhalten und die schiere Anzahl und Vielfalt der verwendeten Kacheln zu schätzen. Gray und ihr Team durften sogar eine große Menge Goldmosaik kaufen, das nur eine von 52 verschiedenen Fliesenfarben darstellt, die von Vincenza geliefert wurden.

Unsere letzte Haltestelle auf der Victoria Line ist die Victoria Station. Hier ist die auf der Mosaik-Wandkunst gezeigte Silhouette ziemlich berühmt – und angesichts des Kontexts leicht zu erkennen.

Natur, auch unterirdisch

Sie erinnern sich vielleicht, dass wir über den Einfluss der Natur auf aktuelle Designtrends gesprochen haben. Vor diesem Hintergrund gingen wir auch in die Röhre, um in der Mosaik-Wandkunst nach Hinweisen auf Tier- und Pflanzenwelt zu suchen.

Wenn man sich auf ihren zuverlässigen Reiseführer für London bezieht, könnte man lesen:

„Die Dekorationen für die Piccadilly Line basieren auf architektonischen Details des nahe gelegenen Natural History Museum…. Die Westbound-Plattform zeigt ausgestorbene Tiere und die Eastbound-Plattform lebende Tiere.“

Definitiv nicht ausgestorben ist der Rotfuchs, den Sie hier sehen.

Etwas abstrakter, aber immer noch erkennbar vogelartig, ist das Speedbird-Logo der ehemaligen British Overseas Airways Corporation. Aus heutiger Sicht ist der Farbkontrast sehr ansprechend. Vielleicht haben Sie über Pantones Farbe des Jahres 2020 gelesen: Classic Blue. Hier ist eine großartige Inspiration für eine Farbe, mit der Sie es kombinieren können! Wenn Sie diese Mosaikkunst persönlich bewundern möchten, halten Sie einfach an der Haltestelle Hatton Cross der Piccadilly Line.

Wenn Sie Eduardo Paolozzis Wandgemälde besuchen, sehen Sie, ob Sie dieses Huhn unter all den anderen Motiven entdecken können, die er in seine Arbeit einfügt.

Einfach modern

Das Art on the Underground-Projekt knüpft an die frühe Förderung öffentlicher Kunst an, über die wir zu Beginn unseres Blogs gesprochen haben. Ursprünglich Plattform für Kunst genannt, wurde sie im Jahr 2000 gegründet. Durch sie werden Künstler – einschließlich derjenigen, die mit Fliesen, Glasmosaik-Wandkunst und anderen Medien arbeiten – eingeladen, neue Kunstwerke für den Untergrund zu entwickeln.

Hier werden wir einige der beliebtesten Stücke untersuchen. Auch wenn Ihr Geschmack nicht zu abstrakterer Kunst tendiert, finden Sie sicher Ideen für Ihre eigene Mosaikkunstdekoration.

„Wrapper“ von Jacqueline Poncelet ist eine riesige Installation am Bahnhof Edgware Road. Es wurde 2012 fertiggestellt und wurde als Abdeckung für den Neubau und die Umfassungsmauer dieser U-Bahn-Station konzipiert. Jedes Muster auf der Arbeit bezieht sich auf einen anderen Teil der Umgebung. Es vereint Elemente der Geschichte, der Natur, der Architektur und der Menschen der Region in einem riesigen Flickenteppich.

Das längste Kunstwerk im Underground ist vielleicht die Labyrinth-Serie von Mark Wallinger. Er hat 270 individuelle Kunstwerke geschaffen, eines für jede Station im Netzwerk, jedes mit einem einzigartigen kreisförmigen Labyrinth. Am Eingang jedes Labyrinths befindet sich ein rotes X.

Sie sind eine beliebte Tour und bei Einheimischen sehr beliebt. Man kann sogar eine mobile App herunterladen, um die Reise zu jedem Stück zu begleiten.

Etwas außerhalb der Box wurde die U-Bahn-Station Seven Sisters einer Außenfliesenbehandlung unterzogen, als der Künstler Matthew Raw sie mit Tausenden von handgefertigten Fliesen renovierte. Das Stück wurde direkt von den unzähligen U-Bahn-Fliesendesigns beeinflusst, die im System verwendet wurden. Wir glauben, dass dies ein passender Ort ist, um unsere Tour zu beenden, da sich der Kreis schließt!

Fühlen Sie sich inspiriert? Benutzerdefinierte Mosaike sind für Sie!

Obwohl es schwer unmöglich ist, eine U-Bahn-Fliesenkunst in voller Größe in Ihrem Koffer mit nach Hause zu nehmen, können wir benutzerdefinierte Mosaike für dich! Wir können mit Fotos, Skizzen und Zeichnungen arbeiten und ein atemberaubendes Stück Mosaik-Wandkunst nach Ihren genauen Vorgaben herstellen. Wenn Sie auf Ihren Reisen Inspiration gefunden haben, können wir sie in Ihrem eigenen Zuhause zum Leben erwecken.

Haben Sie jemals ein Kunstwerk aus U-Bahn-Fliesen gesehen, das Sie sich gerne jeden Tag ansehen würden? Lass es uns in den Kommentaren wissen!