Eine lange Geschichte der Mosaikkunst ist traditionell mit Opulenz und Reichtum verbunden, vor allem im Mittelmeerraum. Diese luxuriöse Dekorationstechnik war immer den Aristokraten und Reichen vorbehalten, während das einfache Volk nur hoffen konnte, einige seiner Reize in spärlichen öffentlichen Gebäuden zu genießen. Und das nur, wenn sie das Glück hatten, in einer wohlhabenden Gesellschaft zu leben. Diese Umstände haben sich seit der Antike bis in die frühe Neuzeit nicht wesentlich geändert, aber das 20. Jahrhundert führte einen neuen Blickwinkel auf die Verwendung und Betrachtung von Mosaiken ein.

Gerade weil es immer mit Wohlstand verbunden war, führten verschiedene moderne Gesellschaften die Mosaikkunst als eine der beliebtesten Techniken in der öffentlichen Kunst ein. Entwürfe berühmter Architekten (wie zum Beispiel Antoni Gaudi) sind nicht nur innovativ und frisch, sondern verleihen den Gebäuden, die sie schmücken, auch ein majestätisches Aussehen. Es ist eine bekannte Tatsache, dass östliche, sozialistische Gesellschaften eine starke öffentliche Kunstpolitik hatten und ihre propagandistische Bildsprache manchmal in Mosaikkunst ausgeführt wurde. Heute besitzen diese Stücke einen großen historischen und künstlerischen Wert. Aufgrund der Langlebigkeit der Technik lassen moderne Mosaike Fassaden und öffentliche Oberflächen lebendig und neu erscheinen und zeugen von einer Ära der Innovationen in Technologie, Politik und natürlich Kunst.

Trotz der komplizierten und kostspieligen Methode der Mosaikherstellung genießen einige zeitgenössische Gesellschaften es immer noch, diese Werke öffentlich zu installieren. Eines der jüngsten Beispiele für ein extravagantes öffentliches Kunstprojekt ist Mosaik Gruppe of vier Stationen und Bahnhöfen of Sekunde Avenue U-Bahn in New York, wo Künstler wie Chuck Close, Sarah Sze, Jean Shin und Vik Muniz ihre Spuren in Form großformatiger Flieseninstallationen hinterließen.

Dennoch gibt es einen subversiveren zeitgenössischen Strom, der Mosaikkunst verwendet. Obwohl es niemals zu seiner dominierenden Technik werden kann, hat Street Art die Kunst der Steinchen auf unerwartete Weise begrüßt und assimiliert.

Im Allgemeinen ist Street Art nicht anfällig für Techniken, deren Ausführung und Installation viel Zeit in Anspruch nehmen. Seine Methoden müssen schnell sein, da sie oft illegal und ohne Lizenz veröffentlicht werden. Aber es gibt mehrere Künstler, die sich für Mosaikkunst entschieden haben, um ihre Vision auszudrücken. Sie sind genauso mutig wie jeder Schriftsteller, manchmal vielleicht sogar lautstarker in sozialen Fragen, während ihre Kunst absolut einzigartig, faszinierend und langlebig ist.

Photo Credit: Eindringling

Treffen Sie den Eindringling

Inspiriert von digitalen Technologien zieht Invader seit den 1990er Jahren durch die Straßen. Er ist berühmt für die kleinen, verpixelten Bilder, die an sichtbaren Orten in den Städten installiert sind und normalerweise Charaktere aus dem Spiel der späten 1970er Jahre darstellen, das ihn ursprünglich inspiriert hat – die unsterblichen Space Invaders. Er bezeichnet seine Aktionen als „Invasionswellen“, die bevölkerte und oft noble Gegenden mit einer Prise freigeistiger Symbolik erfüllen.

Heute gilt der Pariser als Legende und seine Werke sind in mehr als 65 Städten in mehr als 30 Ländern auf der ganzen Welt zu sehen. Je nach Standort ist jede Stadt, in der Invader arbeitet, normalerweise mit 20-50 seiner Kunstwerke geschmückt.

Wie viele Künstler legt Invader Wert darauf, seine Anonymität zu wahren. Er arbeitet nachts und trägt normalerweise eine Maske. Es ist bekannt, dass er auch mit einem Team arbeitet, Leuten, die die Fliesen mit Zement oder Klebstoffen an den Wänden befestigen. Die von ihm entwickelte Technik ist schnell und die Entwürfe werden im Voraus vorbereitet. Dies minimiert das Risiko, dass der Eindringling oder seine Teamkollegen verhaftet werden, da das, was sie tun, als Verunstaltung angesehen wird und im Allgemeinen illegal ist.

Interessanterweise ist Invader Absolvent der renommierten École des Beaux-Arts in Paris. Seine klassische Ausbildung hat diesen Street-Art-Aktivisten nicht davon abgehalten, seiner Leidenschaft nachzugehen und seine kleinen Mosaike auf der ganzen Welt zu installieren.

Photo Credit: Carrie Rechardt

Carrie Reichardt und Activist Mosaics

"Ich bin ein Künstler. Ihre Regeln gelten nicht“, sagt Carrie Reichardt, heute eine der lautesten und interessantesten zeitgenössischen Künstlerinnen Großbritanniens. Als Nachkomme einer „langen Linie aristokratischer Exzentriker“ gründete sie eine Craftivism-Bewegung und schuf eine Marke „Mad in England“, die sich auf die künstlerische Produktion mit Keramikkunst- und Mosaikkunsttechniken konzentrierte. Reichardt ist vor allem für ihre großformatigen öffentlichen Mosaiken bekannt, kreiert aber auch kleinformatige Stücke, die alle ihre spezifische, humorvolle, kritische und mutige Anti-Establishment-Botschaft aussenden.

Ihre Ästhetik wurzelt in traditionellem britischem Geschirr, angereichert mit Vintage-, Blumen-, Kitsch- und religiösen Elementen, die oft die offiziellen Editionen königlichen Porzellans verspotten oder zeitgenössische politische Themen kritisieren. Ihre Mosaike sind kunstvoll, farbenfroh und meisterhaft ausgeführt und bestehen aus Keramikfliesen in verschiedenen Formen, Größen und Farben.

Als ständige Rebellin nutzt Carrie Reichardt ihr Handwerk, um zu protestieren, und erhebt ihre Stimme auf aufmerksamkeitsstarke Weise. Sie setzte sich für Gefangene im Todestrakt ein und propagierte Kunst als Therapieform, Namensgebung hier fantastisch Haus/Studio Adressen "Das Behandlung Zimmer" . 2014 hat sie arbeitete zusammen mit V&A Museum, die ihren Eingang mit einem provokativen Mosaikpaar verschönern, das mutig „Power to the People“ verkündet. Obwohl ihre Kunst nicht immer illegal ist, wird sie von der Street-Art-Community als subversiv, aktivistisch und sozialbewusst begrüßt, während ihre gewagten Bilder und Botschaften weiterhin sowohl Künstler als auch Bewunderer inspirieren.

Photo Credit: Pixel

Pixelportraits in Santiago de Chile

Unter dem Namen Pixel repräsentiert Jorge Campos eine neue Generation chilenischer Straßenkünstler. Er begann als Designer, aber heute ist er vor allem für die phänomenalen Mosaike bekannt, die er in seiner Heimatstadt Santiago geschaffen hat.

Ähnlich wie Invader ist Pixel von digitalen Technologien inspiriert und untersucht ihre Verbindungen zu traditionellen Kunstformen. Nachdem er zwei Jahre in Paris gelebt hatte, ließ er sich sowohl von der klassischen Kunst als auch von der pulsierenden Welt der Street Art inspirieren und fotografierte die berüchtigten Schablonen und Graffitis in der ganzen Stadt. Diese Erfahrung half ihm bei der Entwicklung seiner eigenen Technik, die er im Laufe der Zeit meisterte und zu einem hervorragenden Porträtmaler für Mosaikkunst wurde.

Ein besonderes Merkmal der Mosaike von Pixel ist, dass sie ziemlich aufwendig sind. Es braucht Zeit, sie zu installieren, aber da sie die Umgebung verschönern, anstatt sie zu „verunstalten“, werden seine Arbeiten nicht nur geduldet, sondern sind willkommen.

Jedes Wandmosaik, das er installiert, wird von einem QR-Code begleitet, der zu seinem Online-Portfolio führt, was einmal mehr die Verbindung zwischen einer alten Technik und moderner Technologie unterstreicht.

Photo Credit: Jim Bachor

Jim Bachor und eine neue Sicht auf Schlaglöcher

Fasziniert von alten Kulturen und Kunst wandte sich Jim Bachor der Mosaikkunst zu, denn Mörtel und Glas tun „nicht verblassen“. Auf seine Weise sucht er in seinen Installationen die Ewigkeit, aber er war erst vor etwa fünf Jahren als Straßenkünstler bekannt, als er anfing, in den vielen Schlaglöchern Chicagos seine Spuren zu hinterlassen. Mit zeitgenössischen Themen, Blumen oder Pop-Art-Bildern hat Bachor eine alte und kostbare Technik auf andere Weise in unsere Zeit gebracht und es gewagt, handgeschliffene Stücke italienischen Glases mit dem Mörser und – der Straße zu verschmelzen.

Photo Credit: Jim Bachor

Starbucks-Kaffee, Twinkies, Burberry-Plaids und andere Symbole der zeitgenössischen (und ja, konsumorientierten) Gesellschaft sind in diesen Stücken zu finden, sodass wir uns fragen, ob sie sie unsterblich machen oder ob sie es uns ermöglichen, diese Embleme der modernen Versklavung zu durchziehen.