Wenn Sie jemals daran gezweifelt haben, dass Stein als „zart“ bezeichnet werden kann, werden Ihnen die Kreationen von Barbara Segal versichern; es ist möglich. Ihre Kreationen sind einzigartige, oft feminine und immer beeindruckende Kunstwerke.

Einflüsse

Ségal hat viele Einflüsse, einschließlich einer Liebe zur italienischen Architektur, die ihren Ursprung in ihrem vierjährigen Leben in Italien hat, sowohl in Pietrasanta als auch in Carrara. Hier arbeitete sie mit vielen anderen großen Künstlern zusammen, darunter Agustin Cardenas, Bruno Lucchesi, Max Bill, Paolo Grassi und Mario Fuendi. Dies folgte ihrem Studium an der Ecole Nationale supérieure des Beaux-artes, Paris.

Hier entwickelte sie auch ein Auge für Barock- und Renaissancekunst und war beeindruckt von der architektonischen Schönheit europäischer historischer Gebäude. Dies ist vielleicht am deutlichsten in ihrer öffentlichen Skulptur zu sehen, Yonkers-Skulpturenwiese bei Medora.

Yonkers Sculpture Meadow in Medora von Barbara Segal

Im Gegensatz dazu hat Ségal andere, modernere Einflüsse und assimiliert ihr amerikanisches Erbe durch ihre Kreationen im Stil der Popkultur, wie "Flip Flops" (2015) oder die neueren, Guns & Roses-Jacke (2017), vollendet in einem wunderschönen weißen Marmor. Sie hat viele modebeeinflusste Skulpturen geschaffen, darunter klassische Chanel-Geschenkboxen, ein Dessous-Set, Jacken, Sporthemden und Mädchenkleider. Ihre neueren Arbeiten beginnen, diese Ikonen zu hinterfragen. Es geht nicht nur um Schönheit, sondern auch um die Implikationen der Idolisierung bestimmter Trends oder Marken.

Flip Flops von Barbara Segal – Bild von Künstlerische

Guns & Roses von Barbara Segal – Bild von Barbara Segal

Die Details in ihren Gewändern heben ihre Skulpturen von anderen Künstlern ab. Die realistischen Falten und Details im „Material“ sind auffällig; sowohl in Bezug auf ihre Schönheit als auch auf die Fähigkeiten, die für ihre Fertigstellung erforderlich sind.

Insgesamt lässt sich Ségal vom Leben selbst inspirieren und von allem, was sie darin schön findet. Wie sie selbst sagte: „Persönlich starke Bilder konkurrieren um meine Aufmerksamkeit: elegante Pracht, Pop- und Modeikonen, europäische Architektur und barocke Exzesse.“

Arbeitsmaterialien

Ségal verwendet eine Reihe verschiedener Arbeitsmaterialien, darunter Marmor, Onyx, Smeraldo und Calcit.

Sie verwendet alle Arten von Marmor oder Stein, je nach Stück und Effekt, den sie zu erzeugen versucht. Für die früheren Werke von Kleider für kleine Mädchen (inspiriert von einem Familienporträt aus den 1950er Jahren) verwendete sie beispielsweise Alabaster und Onyx, die sich gut eignen, um die weiche Textur dieser Kleider nachzubilden. Die durchscheinende Qualität dieser Steinarten lässt das Licht fast durch die Kleider selbst scheinen und vermittelt die Illusion eines leichten und zarten Materials.

Sommerkleid aus der Kleiderkollektion für kleine Mädchen von Barbara Segal – Bild von Barbara Segal

Sie mischt und passt oft Materialien an, wo es nötig ist. Ihre schwarze und glänzende „Leder“-Jacke wird durch eine Kombination aus belgischem schwarzem Marmor (der ihr einen schönen Glanz verleiht) und Stahl für die Schnallen und den Reißverschluss geschaffen. Zusammen sorgen sie für den Realismus und die hochwertige Arbeit, die zum Synonym für ihren Namen und ihre Arbeit geworden sind.

Heiße Schott „Leder“-Jacke von Barbara Segal – Bild von Barbara Segal

Ihr gemustertes Hemd aus den Sechzigern (Pucci, 1994) ist ein weiteres gutes Beispiel für ihr Mischen von Marmor und Onyxsteinen, um den Kontrast zu schaffen, der für sein komplexes Muster erforderlich ist, nicht unähnlich zu a Mosaikkunst. Ihre fundierte Kenntnis dieser Materialien und ihre Fähigkeiten als Bildhauerin bedeuten, dass es wahrscheinlich nichts gibt, was sie nicht erschaffen kann.

„Pucci“ von Barbara Segal – Bild von Barbara Segal

Der Prozess

Um diese Kreationen herzustellen, verwendet Ségal eine Mischung aus Werkzeugen, um die Rillen und Formen herauszuarbeiten, die erforderlich sind, um jedem ein lebensechtes Aussehen zu verleihen. Sie kann alles verwenden, von pneumatischen Bohrern für die größeren Stücke bis hin zu Lufthämmern und Meißeln (um die detaillierteren Abschnitte jedes Stücks zu schnitzen). Ihre Diamant-Bandsäge wird hauptsächlich verwendet, um Inlays in den Stein zu machen, die ihre Arbeit zum Leben erwecken.

Birkin Tasche

Die Birkin-Tasche wird oft als Statussymbol in der amerikanischen Kultur angesehen und dies ist wahrscheinlich der Grund für Ségals zahlreiche Nachbildungen dieses besonderen Modeartikels.

Tasche „Persian Candy“ von Barbara Segal – Bild von Barbara Segal

„Eye Candy“ Orange Calcit & Blattgold von Barbara Segal – Bild von Barbara Segal

Eines ihrer denkwürdigsten Werke ist wohl ihre steinerne Version der Hermes Birkin Bag, die oft nicht vom Original zu unterscheiden ist. Dieses Design wurde von Ségal mehrfach nachgebildet – in Portoro-Marmor, belgischem Marmor mit Blattgold und Glas Mosaikkunsts und persischer Marmor: Alle hinterlassen einen völlig unterschiedlichen Eindruck von Form und Design ein und derselben Tasche. Während belgischer Marmor einen glänzenden Glanz hat; der rustikale rote persische Stein, hat ein exquisites erdiges Gefühl.

Zwanghaft zwanghaft

Eine andere ihrer Arbeiten wurde als Teil des Gartens für das Ella Hotel, Texas, verwendet. Die 2000 Pfund schwere Chanel-Tasche aus rosa Onyx und weißem Carrara-Marmor trägt den treffenden Namen „Obsessive Compulsive“ und ist wahrscheinlich ein Kommentar zur aktuellen Kultur und dem Streben der Gesellschaft nach materiellem Wohlstand. Die Tasche verleiht dem Hoteleingang auf jeden Fall ein überlebensgroßes Gefühl.

„Obsessive Compulsive“ im Hotel Ella von Barbara Segal – Bild von Barbara Segal

Der Gemeinschaft helfen

Die Bildhauerin ist so etwas wie eine Philanthropin; sich Zeit nehmen, um in Gemeinschaftsprojekte zu investieren, wie z Kunst auf der Hauptstraße, eine gemeinnützige Kunstorganisation, die sich zum Ziel gesetzt hat, Kunst im öffentlichen Raum zugänglich zu machen. Ihre Überzeugung ist, dass Skulptur und Kunst zur Förderung des Wohlbefindens und der Inklusion in Gemeinschaften eingesetzt werden können.

Aus diesem Grund begann sie auch die Kunstwagen Projekt, bei dem die Arbeiten von Künstlern auf Müllwagen ausgestellt wurden und der Umgebung von Yonker neues Leben einhauchten. Eine der größten Arbeiten, die sie beisteuerte, war Muhheakantuck, eine Aluminiumskulptur, deren Herstellung ein Jahr dauerte und die den Hudson River symbolisiert.