Vor etwa XNUMX Jahren wurde eine Idee geboren. Nach dem Mittelalter und verschleiert durch die christliche Lehre entstand die Notwendigkeit eines neuen Verständnisses des Menschseins. Die Idee verbreitete sich von Italien über ganz Europa und führte zu einer der berühmtesten und fruchtbarsten künstlerischen und kulturellen Perioden der Geschichte, die wir als Renaissance kennen. Die Renaissance brachte die Kultur des antiken Griechenlands und des Römischen Reiches wieder als Ideal hervor und bot eine Wiedergeburt der Künste und Wissenschaften, die die Türen für freie Denker, Schöpfer und Künstler öffnete, um aufzublühen.

In Italien, wo die Renaissance zuerst entstand, wurde die neue Periode auch durch sozioökonomische Veränderungen ausgelöst. Das Mäzenatentum war nicht mehr allein das Privileg der Kirche, sondern eine Reihe wohlhabender Familien und Einzelpersonen traten als Mäzene der Künste auf. Tatsächlich konzentrierte sich der Großteil des Reichtums um die Stadt Florenz und die vielleicht wichtigste Familie, die zu dieser Zeit viel in die Kunst investierte, war die berühmte Medici-Familie.

In der bildenden Kunst führte die italienische Renaissance entscheidende Aspekte ein, die bald weltweit übernommen wurden – Naturalismus in der Darstellung, Darstellung von Figuren aus vielen Blickwinkeln, vernünftige Proportionen innerhalb einer Leinwand, nuancierte Farben und Schatten sowie Perspektive, während der menschliche Körper in den Fokus rückte. Einige der berühmtesten Künstler der Geschichte gehören zu dieser Zeit, darunter Sandro Botticelli, Michelangelo und Raphael, während Leonardo da Vinci, als Erfinder und internationale Persönlichkeit, wird oft als Symbol dieser Zeit angesehen. Dieser elitäre, raffinierte und extravagante Stil verbreitete sich in ganz Italien, nach Rom und ins übrige Europa, wo er einige der faszinierendsten Stücke der Kunstgeschichte hervorbrachte, wie Botticellis „Primavera“, „Die Geburt der Venus“, Michelangelos Sixtinische Kapellendecke oder die weltberühmte „Mona Lisa“ von Leonardo da Vinci.

Renaissance-Porträt von Giovanna Tornabuon von Domenico Ghirlandaio

Seit ihrem Höhepunkt in den frühen 1500er Jahren blieb die Renaissance eine der einflussreichsten Kulturperioden in der westlichen Zivilisation. Es inspiriert bis heute Schriften und Designs und durchdringt verschiedene Bereiche von Architektur bis Mode. Eine kürzliche Ausstellung der Milano Fashion Week mit einzigartiger Haute-Couture-Kleidung, die von Dolce & Gabbana entworfen wurde, bestätigt, dass die Renaissance immer noch lebendig und gesund ist, während die italienische Kunstgeschichte mit ihrer jüngsten Modenschau so überzeugend wie eh und je ist Mailänder Renaissance. Die Models trugen Kleidungsstücke mit verschiedenen Hommagen an Meisterwerke der Renaissance, die die Ästhetik und den Geist der Vergangenheit heraufbeschworen, während sie die kühnen Interpretationen mit leuchtenden Farben durch perfekte Ausführung zum Leben erweckten. Wie Vogue sagte"Dolce & Gabbana versuchte, die Kontrolle über seine Gegenwart zurückzugewinnen, indem es eine Kollektion zeigte, die seine künstlerische und technische Virtuosität voll zur Geltung brachte“ und einen neuen Trend in der sich ständig verändernden Modewelt durchzusetzen.

Dolce & Gabbana Dezember 2018 Alta Moda Fashion Show

Auch hier findet sich der Zusammenhang zwischen Modewelt und Interior Design. Verschiedene Renaissance-ähnliche Elemente in einem Interieur sorgen für eine Portion Chic, und ein besonderes Gefühl von Opulenz kann durch die Platzierung eines von der Renaissance inspirierten Mosaiks in einem Raum verstärkt werden. Interessanterweise haben sich die berühmten Designer des Modehauses auch von einigen der in Mosaiken nachgebildeten Werke inspirieren lassen.

Bei der Eröffnung der Modenschau trug eines der Models ein Kleid mit einem Detail aus Tizians „Bacchus und Ariadne“ in Nadelspitze und trug eine Kopfbedeckung mit dem gerahmten Bild. Die Einfachheit der Form mit nur einem Hauch von Frou-Frou verbessert das Image und behandelt dieses Meisterwerk als Artefakt der Popkultur. Ein ähnliches Gefühl wird beim Betrachten der bekommen Hendrick van Balen „Bacchus und Diana“ Mosaikreproduktion, obwohl das Medium ein ganz anderes ist. So sehr das D&G-Kleid Glamour ausstrahlt, so verspricht das Mosaikstück eine Portion Luxus für ein Interieur.

Dolce & Gabbana Dezember 2018 Alta Moda Fashion Show – Bild von Vogue

Das gleiche Motiv wird in einem anderen Outfit wiederholt, das einen formelleren Look mit Rock und Bluse aufweist. Der freie Geist der Form wird durch enge, ergänzende Teile eines eleganten Outfits ersetzt, wodurch das Muster – das Tizian-Bild – glänzen kann.

Indem Dolce & Gabbana einige der ikonischsten Gemälde aus der Renaissance genommen haben, haben sie ihren Entwürfen ein besonderes Gefühl von Opulenz, Ausgeglichenheit, aber auch Unschuld und Mysterium verliehen.

Dolce & Gabbana Dezember 2018 Alta Moda Fashion Show – Bild von Vogue

Das Model glitt in einem goldenen Spitzenkleid, einem kunstvollen Kopfschmuck und einer verzierten Halskette über den Laufsteg und ähnelte einer modernen Prinzessin. Das Gefühl erhabener weiblicher Schönheit wird durch das Cameo-Bild auf ihrer Brust verstärkt, das eine Reproduktion von Domenico Ghirlandaios „Portrait of Giovanna Tornabuoni“ zeigt. Durch die Verflechtung der Renaissance mit dem heutigen Schönheitsideal erzählt das Duo eine Geschichte unserer Zeit, die über einen alten Spiegel reflektiert wird.

Dolce & Gabbana Dezember 2018 Alta Moda Fashion Show – Bild von Vogue

Einen ähnlichen Eindruck vermittelt ein feierlicheres schwarzes Outfit mit dem berühmten Leonardo da Vinci zugeschriebenen Porträt „La belle ferronnière“. Das Mysterium hinter der Frau auf dem Porträt fließt in das D&G-Modell ein, das sein schwarzes Kleid mit Puffärmeln trägt, die Inspiration ehrt und einen neuen Blickwinkel auf das Meisterwerk aus dem 15. Jahrhundert einführt.

Dolce & Gabbana Dezember 2018 Alta Moda Fashion Show – Bild von Vogue

D&G präsentierte eine interessante Neuinterpretation des Hausmantels für Männer mit der Frührenaissance „Taufe Christi“ von Piero Della Francesca. Handgefertigte Robe verleiht Luxus eine neue Bedeutung, fördert Eleganz und behandelt gleichzeitig das Thema Wasser und Reinigung. Die religiöse Szene wird hier persönlicher, obwohl sie wiederum in ein popkulturelles Umfeld eingetaucht ist.

Dolce & Gabbana Dezember 2018 Alta Moda Fashion Show – Bild von Vogue

Kaum ein Fremder im Dolce & Gabbana-Universum, wurde in dieser Show oft ein Bild von Madonna verwendet. Von einem kunstvollen Oberteil, das Botticellis Version von Maria und Kind darstellt, bis hin zu einem männlichen Mantel, der eine der berühmtesten Madonnen Raffaels als Muster behandelt, können wir sehen, dass der Trend religiöser Bilder noch lange nicht vorbei ist. Wenn wir bis zu Baz Luhrmanns „Romeo + Julia“ zurückblicken, haben wir Madonna auf Kleidung, persönlichen Gegenständen, Möbeln und anderswo gesehen, je nach Kontext gerendert oder reproduziert.

Dolce & Gabbana Dezember 2018 Alta Moda Fashion Show – Bild von Vogue

Ähnlich wie der weltweite D&G-Katholizismus neigt die Welt der Mosaike besonders dazu, die Tradition religiöser und opulenter Bilder aufrechtzuerhalten. Ob es ist eine Reproduktion der Allegorie von Sandro Botticelli, Oder ein ganz anders Nimm es mit Raffaels Meisterwerk auf, ein zeitlos trendiges Mosaikkunstwerk, kann den Geist einer Renaissance-Kunstmodenschau in Ihr Zuhause bringen.

Sandro Botticelli La Primavera Reproduktion – Bild von wikimedia

Stellen Sie sich vor, Sie hätten eine Detail aus der Sixtinische Kapelle, ein aufwendige mythologische Szeneoder eine vollständige Mosaikreproduktion von das große Bild die früher die päpstlichen Gemächer schmückten im 16. Jahrhundert an der eigenen Wand. Verschwenderisch, in der Tat!

Rafael School of Athens – Bild aus Wikipedia

Weitere von der Renaissance inspirierte Mosaikkunst finden Sie hier Kunstwerke.