Der sehr einflussreiche amerikanische Künstler Chuck Close starb Anfang dieses Monats im Alter von 81 Jahren. Seine jahrzehntelange Karriere zeigte Langlebigkeit, auch wenn seine körperlichen Gebrechen seinen Stil beeinflussten. Großformatige fotorealistische Arbeiten brachten ihn auf die Kunstweltkarte. Später im Leben sein Porträts In seiner Heimatstadt New York erhellte er mit mosaikartigen Rastern U-Bahn-Stationen und mehr. Es war ein charakteristischer Stil, der immer wiedererkennbar und immer faszinierend ist.

Closes übergroße Realität eignet sich gut für den Bereich der Öffentlichkeit Mosaikkunst. Die Unmittelbarkeit, ein menschliches Gesicht zu sehen, das sich zu gigantischen Ausmaßen ausdehnt, ist eine fesselnde Erfahrung. Gleichzeitig ist es ein visuelles Spiel. Gehen Sie auf Armlänge zu einem von seinen Porträts, und das Subjekt löst sich in ein auf Zusammenfassung Unschärfe einzelner Quadrate. Gehen Sie zurück, und die Person erscheint so detailliert wie ein Foto.

Es könnte erwähnenswert sein, dass Close an einer Krankheit namens Prosopagnosie – Gesichtsblindheit – litt. Eine Eigenart der Verarbeitung des Gehirns, die ihn unfähig machte, Gesichter zu erkennen. Diejenigen mit diesem Problem können sich auf Details eines Gesichts konzentrieren – aber es gibt kein Verständnis dafür, wer die Person ist. Für Close bestand seine Umgehung darin, ein dreidimensionales Motiv in ein zweidimensionales Foto oder Gemälde zu verwandeln.

„Sobald ich das Gesicht in ein zweidimensionales Objekt verwandle, kann ich es mir merken. Ich habe ein fotografisches Gedächtnis für Dinge, die zweidimensional sind“, sagte der Künstler einmal auf der Konferenz der Society for Neuroscience in New Orleans.

In Kombination mit seiner Legasthenie schuf diese Weltanschauung einen obsessiven Arbeitsstil. Close konnte in die einzelnen Abschnitte jedes übergroßen Porträts eintauchen und baute die gemalten Stücke sozusagen Fliese für Fliese auf.

1988 erlitt Close einen Kollaps der Wirbelsäulenarterie, der ihn vom Hals abwärts gelähmt und an den Rollstuhl gefesselt zurückließ. Während seiner anschließenden Rehabilitation lernte er, die Kontrolle über seine Arme und Hände zurückzugewinnen und malte weiter. Er konnte die verschiedenen Pinsel, die er brauchte, an seine Hand und sein Handgelenk schnallen und seine Pinselstriche zu einem lockereren Stil ändern – aber immer noch an seinen streng kontrollierten Farbquadraten arbeiten.

Man könnte argumentieren, dass Closes U-Bahn-Mosaik-Kunstwerke ihn einem größeren Publikum ausgesetzt haben als die meisten populären Künstler. Jeder war ortsspezifisch und absolut fesselnd. Aus Mosaikfliesen gefertigt, wurde sein Stil perfekt in die Sprache der Steinchen und Fugen übersetzt.

Die Sammlung wurde 86 in die U-Bahnstation 2th Street und 2016nd Avenue aufgenommen. Close schuf zwölf großformatige Porträts, wobei seine verschiedenen Maltechniken in zehn Werken als Mosaikkunst und in zwei als Keramikfliesen interpretiert wurden. Die Themen waren vielfältig – sie repräsentierten die Vielfalt der Personen, die das MTA-System nutzen, sowie einige kulturelle Persönlichkeiten, die bevorzugte Themen in seiner über ein halbes Jahrhundert andauernden künstlerischen Laufbahn waren – sowie zwei Selbstporträts.

Für jeden, der die Kunst des Mosaiks zu schätzen weiß, ist es eine Offenbarung und eine Inspiration zugleich, die Stücke persönlich zu sehen. Die Einzelheiten der glas Mosaik Stücke sind verblüffend, wenn man sie aus erster Hand sieht.

Um einige seiner letzten Arbeiten zu feiern, besuchen wir die Installation.

Pozsi, individuell glasierte Keramikfliese

Selbstporträt, Glasmosaikfliesenkunst

Cecily – Getrommelte byzantinische Smalti-Fliesen

Zhang, benutzerdefinierte glasierte Keramikfliesen

Sienaerde, Glasmosaikkunst

Lou, Keramikfliesen

Cindy, benutzerdefinierte glasierte Keramikfliesen

Emma, ​​individuell glasierte Keramikfliese

Wie hat sich Close dabei gefühlt, seine Arbeiten in einer Welt zu zeigen, in der Menschen vorbeirennen und von öffentlichen Verkehrsmitteln zusammengepfercht werden? Nun, wie er in einem früheren Interview sagte: „Es ist wirklich nicht anders als eine Ausstellung in einer Galerie oder einem Museum zu haben.“

Close erzählte, wie die Leute an seinen Porträts vorbeieilten RealClear Life, „Ich möchte sagen: ‚Warte, hör auf, schau es dir an.' Doch der Pragmatismus eines alten Kunstgeschichtsstudenten siegte bei der Künstlerin.

„Wenn Sie sich einige ansehen U-Bahn Bahnhöfe … die meisten Mosaike sind seit 1905 an den Wänden angebracht“, sagte Close. "Sie gehen nicht weg."

Closes Arbeiten befinden sich in den Sammlungen von Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art, dem Whitney und dem MoMA in New York; die National Gallery of Art in Washington, DC; und das J. Paul Getty Museum in Los Angeles. Der Künstler erhielt im Jahr 2000 die National Medal of Arts von Präsident Clinton.

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