• Die Mosaiken des alten Mesopotamiens, wie beispielsweise jene im Tempel von Uruk, verwendeten Terrakotta-Kegel, die in geometrischen Mustern angeordnet waren, vor allem zum Schutz und zur Dekoration, hatten jedoch nur einen begrenzten Einfluss auf spätere Mosaiktechniken.
• Die Griechen entwickelten die Mosaikkunst weiter, indem sie die Kieselsteintechnik und die Tesserae-Technik perfektionierten und damit in der Antike und im hellenistischen Zeitalter einen hohen Standard für die Handwerkskunst setzten.
• Römische Mosaiken bevorzugten große Mosaiksteine ​​mit begrenzter Farbpalette, oft schwarz-weiß, wobei der funktionale architektonische Nutzen betont und gleichzeitig künstlerische Elemente erhalten blieben.
• Die byzantinischen Mosaiken führten Goldsteinchen und unterschiedliche Tiefen ein, um dynamische Lichteffekte zu erzielen und etablierten die Mosaikkunst als Medium für religiöse und göttliche Ausdrucksformen.
• Die moderne Mosaikkunst verbindet traditionelle Tesserae-Methoden mit neuen Produktionstechniken, beeinflusst vom Expressionismus und dem verbesserten öffentlichen Zugang zu antiken und mittelalterlichen Mosaiken durch Forschung und Tourismus.

Es ist kein Geheimnis, dass Mosaikkunst, wurde seit der Antike für eine Vielzahl von Zwecken verwendet. Während der Steinzeit wurden sie beispielsweise so zusammengesetzt, dass sie eine Nachricht senden oder eine bestimmte Richtung weitergeben konnten. Im Laufe der Jahrhunderte wurden Mosaike jedoch für künstlerische oder dekorative Zwecke verwendet. Infolgedessen entwickelten sich die Techniken im Laufe der Geschichte allmählich – von dekorativen Wand- und Bodenflächen in Palästen und Kathedralen bis zum modernen Ausdruck von Mosaiken als Kunst. So entwickelte sich mit der Entwicklung des Menschen auch der Prozess der Mosaikherstellung.

Künstlerische Mosaike lassen sich bis ins vierte Jahrtausend v. Chr. bis zum Uruk-Tempel in Mesopotamien zurückverfolgen. Dort sind architektonische Strukturen mit langen Terrakotta-Mosaiken überzogen, die in die Wandoberfläche eingebettet sind. Die äußeren Enden der Kegel, die entweder rot oder weiß waren, wurden so ausgerichtet, dass sie geometrische Muster bildeten. Sie dienten nicht nur der Dekoration, sondern dienten auch dazu, getrocknete Ziegel vor Regen und Wind zu schützen. Seltsamerweise trugen Uruks Mosaike jedoch wenig dazu bei, wie später Mosaike hergestellt wurden.

Die Griechen waren hauptsächlich für die Entwicklung verantwortlich Mosaikkunst. Mit der allmählichen Perfektionierung des Kieselmediums und der Tesserae-Technik wurden die alten und hellenistischen Griechen für ihre Handwerkskunst bei der Herstellung von Mosaiken bekannt.

Danach entwickelten die Römer eine weniger künstlerische Form von Mosaiken. Die Böden sind mit einem großen Steinchen mit einer sehr begrenzten Farbpalette befestigt. In vielen Fällen tendieren einige zu Schwarz-Weiß-Monochrom. Schlicht und unkompliziert sind auch die dekorativen Designs und Motive. Der Zweck davon ist, die funktionale oder praktische Natur von Mosaiken weiterzuentwickeln, so dass sie in einer Vielzahl von architektonischen Strukturen verwendet werden können. Viele römische Mosaike behielten jedoch ihre künstlerische Schönheit.

Als nächstes kamen die frühchristlichen Mosaiken. Die christliche Kunst hat die dekorativen Techniken, die in Kirchen und anderen religiösen Gebäuden verwendet werden, weiterentwickelt. Allerdings dauerte es bis zum Byzantinischen Reich, Mosaikkunst wurde zu einer bevorzugten Sprache, um göttliche und religiöse Themen auszudrücken. Während der byzantinischen Phase wurden die hergestellten Materialien, zu denen Gold gehört, mit Techniken zum Setzen der Steinchen in verschiedenen Tiefen und Winkeln verwendet. Dadurch entstanden magische Lichteffekte.

Nach dem Byzantinischen Reich rückte Westeuropa mit mittelalterlichen Mosaiken ins Rampenlicht. Durch die Nachahmung des byzantinischen Mosaikstils wurde auch das Prestige repliziert. Bodenmosaike erlebten jedoch im Westen eine Renaissance, die im Ostreich ihresgleichen suchte. Kosmatiische Kunst, die ursprünglich aus dem Byzantinischen Reich stammte, verbreitete sich im Westen. Es wurde entwickelt, indem die Verwendung von tesseliertem Pflaster implantiert wurde.

Später ereignete sich eine Katastrophe in der Welt der Mosaikkunst. Der Zusammenbruch des Byzantinischen Reiches im 15^th Jahrhundert. Dadurch ging das Wissen darüber verloren, wie man Farben mischt und mit Materialien umgeht. Sogar die Methode, Mosaike zusammenzusetzen, wurde geändert. In früheren Perioden war der Prozess in zwei Phasen unterteilt: die Vorbereitungsphase und die Ausführungsphase. Der Handwerker würde zuerst einen Cartoon skizzieren und dann das Mosaik selbst zusammensetzen. Nach dem Untergang wurde die Vorbereitungsphase jedoch vom Künstler gezeichnet und von anderen Handwerkern ausgeführt. Dies führte zu schlechten Ausführungen und schließlich zur Verschlechterung der Kunst.

Glücklicherweise erlebte die Welt in der Neuzeit eine Wiederbelebung der Kunst. Gelehrte und Tourismusindustrie machten die Strukturen antiker und mittelalterlicher Mosaike einem kunstinteressierten Publikum zugänglich. Darüber hinaus wirkte sich der Expressionismus direkt aus. Es lenkte die Aufmerksamkeit der Künstler auf die Kunst und Artefakte fremder und ferner Kulturen. Darüber hinaus lenkte dies ihr Interesse auf mittelalterliche Mosaike und ihre interessanten Mosaikmuster und -designs.

Heutzutage, Mosaikkunst befindet sich im Umbruch. Während das herkömmliche Tesserae-Mosaik noch weitgehend verwendet wird, verschmelzen traditionelle Mosaiktechniken und andere mosaikähnliche Techniken langsam. Das liegt an den effizienten Produktionsmethoden moderner Mosaikbetriebe.

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