Nur wenige Legenden in der Welt der Kunst können die Balance zwischen der paradoxen Mischung aus Bescheidenheit und Einfallsreichtum halten. Kate Rattray Ist einer von ihnen!

Ich freue mich besonders, mein Interview mit Kate Rattray zu teilen, der bescheidenen, aber brillanten Mosaikmalerin, die in Somerset, Großbritannien, lebt und arbeitet. Inspiriert von der Kraft, Komposition und den Farbtönen der Natur erzählt ihre Arbeit die Geschichte einer alten Allegorie, die die Welt als einen primitiven und magischen Ort wahrnimmt. Der Zauber in ihren Mosaiken verstärkt buchstäblich und im übertragenen Sinne ein Stück Pracht und sprengt Ihre Schätzungsgrenzen hinsichtlich ihrer außergewöhnlichen Inspirationsquelle.

In diesem exklusiven Interview spricht Kate ausführlicher über ihre chronische Reise mit Fliesen und ihr Leben als Mosaikkünstlerin. Sie teilt auch ein Work-in-Progress-Mosaik, das zum Nachdenken anregt und inspiriert.

Wie sieht Ihr Arbeitsplatz aus?

Ich arbeite in meinem Schuppen in der Ecke meines Gartens. Es ist 4 x 3 Meter groß und ein bisschen eng mit einer großen Arbeitsplatte in der Mitte und Regalen und Kisten voller Glas, Keramik, Draht, Zement, Farben und anderen Kleinigkeiten an den Rändern. Es ist selten aufgeräumt, außer zwischen den Projekten, und im Winter beherbergt es viele große Spinnen und Mäuse. Es ist isoliert, aber im Winter immer noch kalt, also habe ich eine kleine Energiesparheizung, die die Kälte nur knapp übersteht, und ich ziehe Schichten von Kleidung an, trage fingerlose Handschuhe und sage mir, dass ich für meine Kunst leiden muss!

Was hat Sie ursprünglich daran gereizt, Ihre Mosaike zu erstellen?

Ich fühlte mich 1994 zum ersten Mal von Mosaiken angezogen, nachdem ich gebeten wurde, mit den Kindern eines an einer Außenwand der Schule zu machen. Ich habe Collagen gemacht und ausgestellt, nachdem ich das Art College verlassen hatte, und die Gelegenheit, ein Schulmosaik zu machen, war eine aufregende Aussicht. Ich fand mehrere alte Mosaikbücher in der Bibliothek, die in den 50er und 60er Jahren geschrieben wurden, und mit der Hilfe einiger lokaler Baumeister, die mir zeigten, wie man eine Mörtelmischung herstellt, lernte ich, wie man ein Mosaik baut Wandmosaik mit direkten und indirekten Methoden. Als ich das Mosaik fast fertig hatte, arbeitete ich eines Abends bei Sonnenuntergang am Himmel im Buntglas. Ich hatte die bisher am besten verarbeitbare Mörtelmischung angemischt und war so beeindruckt von den Reflexionen und dem Glanz des Glases im goldenen Licht, dass ich nur noch mehr Mosaike machen wollte.

Wer war Ihr früher Einfluss auf die Kunst?

Als ich klein war, verbrachte ich Stunden im Garten und machte Schlammkuchen und Schlammkaffee, aber ich glaube, ich hatte damals verschiedene künstlerische Einflüsse. Als ich noch sehr jung war, gab es zwei Gemälde in unserem Haus, an die ich mich besonders erinnere. Eines war ein niederländisches Gemälde einer Familie um einen Tisch und aus irgendeinem Grund verbrachte ich viel Zeit damit, den Fliesenboden zu betrachten! Das andere war ein abstraktes Bild, das mein Vater gemalt hat. Es hatte einen schwarzen Hintergrund und war mit bunten Kreisen unterschiedlicher Größe bedeckt.

Andere Einflüsse, an die ich mich erinnere, waren entweder gemütlich oder ziemlich surreal. Die gemütlichen waren Illustrationen in „A Child's Garden of Verses“ von Robert Louis Stevenson. Es gab zwei, die ich liebte, „A Good Play“ zeigte ein Mädchen und einen Jungen, die aus einem Karton ein Schiff gebaut hatten und oben auf der Treppe mit einem bereitstehenden Eimer Wasser darin spielten, um das Meer darzustellen, und das andere war „The Swing“, das ein kleines Mädchen auf einer Baumschaukel vor einem großen viktorianischen Haus zeigt. Ich wollte schon immer dort leben! Auch die surrealen Illustrationen in Lewis Caroles Buch „Alice im Wunderland“ haben mich fasziniert und dann war da noch das Poster im Schlafzimmer meiner ältesten Schwester. Das Plakat war ein traumartiges Gemälde eines Wohnzimmers, in das das Meer hineinfließt, und ein Schiff in der Diele, ein Feuer brannte auf dem Boden vor dem Kamin. Zwei Kinder im Raum waren halb durchsichtig, wie Gespenster. Ich habe gerade den Namen dieses Gemäldes nach langem Suchen im Internet gefunden, während ich dies schreibe, es heißt „Entre Les Trous de la Memoire“ (Zwischen den Löchern in der Erinnerung) des Schweizer Künstlers Dominique Appia. Dann machte mich meine Schwester mit den Traumlandschaftsillustrationen von Roger Dean auf Albumcovern und der Musik darin bekannt!

Diese frühen Einblicke in eine Welt der Magie und Fantasie führten mich während meiner Kunststudienzeit zu einem Interesse am Surrealismus, insbesondere an Dali, Ernst und Magritte und der fantastischen Künstlerin Remedios Varo.

Seitdem haben sich meine Helden vervielfacht und dazu gehören William Morris, Turner, Chagall, Gaudi, Jujol, Hundertwasser, Nek Chand sowie die Bewunderung für zu viele zeitgenössische Mosaikkünstler, um sie zu erwähnen!

Wie hat Ihr Leben Ihre Mosaike beeinflusst?

Da ich die meiste Zeit meines Lebens auf dem Land verbracht habe, beeinflusst und inspiriert die Natur meine Arbeit. Ich habe das Glück, auf den Mendip-Hügeln zu leben, wo ich von meinem Garten aus atemberaubende Sonnenuntergänge und -aufgänge sehe und Raubvögel beobachte, die am Himmel kreisen und kreischen. Ich teile eine Galerie mit anderen Künstlern auf den Somerset Levels unterhalb der Hügel, wo es einen großen Himmel und Schwärme von Vögeln wie Schwänen, Reihern und Staren gibt. Mich zieht es immer in den Himmel, ich bin ein Sturmbeobachter und ich liebe es, bei Wind, Regen und Schnee zu laufen. Nach einem atmosphärischen Spaziergang in den Elementen fluten die Ideen normalerweise mein Gehirn. Ich lese gerne Mythologie aus der ganzen Welt; es inspiriert meine eigenen Geschichten über die Natur, die ich in meine Arbeit einwebe.

In welchem ​​Umfeld arbeiten Sie gerne?

Tatsächlich bin ich von der Pracht und Pracht eines sonnigen Tages beeinflusst und inspiriert! Ich ziehe es vor, mit offener Schuppentür zu arbeiten, damit ich die Wärme der Sonne genießen und der beruhigenden Symphonie der Vögel lauschen kann. Ich arbeite auch gerne, während ich Radio oder Musik höre, die je nach Stimmung von Ambient über Klassik bis hin zu Heavy Rock reicht!

Welches Ihrer Mosaike ist Ihnen besonders in Erinnerung geblieben und warum?

Ein Mosaik, das ich mit dem Titel „How the Sky Becomes Blue“ gemacht habe, ist für mich eine schöne Erinnerung. Bei einem Geburtstagsspaziergang 2011 auf den Hügeln von Priddy mit meinem Partner hörten wir an diesem Tag so vielen Lerchen beim Singen zu, aber wir konnten sie nicht sehen. Es war ein perfekter Frühlingstag mit blauem Himmel. Dieser Tag inspirierte mich zu „How the Sky Becomes Blue“ und den anderen in dieser Serie „Larks“ und „The Birds Who Bring the Dusk“ sowie einer begleitenden Stop-Motion-Animation. Seitdem habe ich mehrere weitere Arbeiten mit den gleichen Ideen und Techniken gemacht.

Welchen Rat würden Sie einem aufstrebenden Mosaikkünstler geben?

Mein Rat an einen aufstrebenden Künstler ist zu produzieren, zu fördern und durchzuhalten!

Alle Bilder, die in diesem Artikel enthalten sind, sind urheberrechtlich geschützt Kate Rattray.
Kate Rattray ist eine Künstlerin, die mit akribischer Klugheit und verträumtem Einfluss die Grenzen überschritten hat.

Wer weiß, was morgen bringen mag?

Warten wir ab und werden Zeuge der spektakulären, sich ständig erweiternden Reise der Achtsamkeit durch ihre bevorstehenden Mosaike!