• Marie-Laure Bourbon integriert Emaille, Glas, Marmor, Quarz und Perlen zu astralen Mosaiken, die konzeptionellen Futurismus mit haptischer Fülle verbinden.
• Die Mosaike von Dino Maccini vereinen Einfachheit und Komplexität und streben nach „eleganten Gleichungen“ im Design. Seit 2005 werden sie in Italien ausgiebig ausgestellt.
• Lynne Chinn belebt die traditionelle Mosaikkunst durch die Einbeziehung neuer Elemente und Strukturen und erlangt seit ihrem Debüt auf der SAMA-Jahreskonferenz 2003 Anerkennung.
• Beatrice Serre betont die Einfachheit als höchste künstlerische Errungenschaft, und ihre kosmischen Mosaikkollektionen ziehen Mosaikliebhaber aus aller Welt an.
• Ioannis Touliatos verbindet Grafikdesign mit Mosaikkunst, wobei er sich auf Raum- und Dimensionsthemen konzentriert, und hat bereits in ganz Europa ausgestellt, unter anderem in London, Athen und Mykonos.

Titelfoto: Mit freundlicher Genehmigung von Beatrice Serre

Unabhängig davon, ob Sie ein kompletter Sci-Fi-Freak oder ein totaler Realist sind, das erste, was uns in den Sinn kommt, wenn wir „Futuristic Movement“ hören, sind vierdimensionale Designs, konzeptuelle Kunstwerke, Raumfahrt und dergleichen, die möglicherweise übertrieben sind . Bei der futuristischen Bewegung geht es jedoch normalerweise darum, Kunst durch neue physische Grenzen zu visualisieren. Wenn man jedoch an die zerbrechliche Natur der Welt denkt, in der wir heute leben, und daran, wie solch massive Bedrohungen wie die globale Erwärmung und die Erschöpfung nicht erneuerbarer Ressourcen allmählich auf uns zukommen, wird die futuristische Bewegung mehrere pragmatische und relevante technologische Durchbrüche einleiten, um eine Zukunft zu sichern , zunächst.

Wie definiere ich also die futuristische Kunstbewegung? Wie erwartet 2017 wird die futuristische Kunstbewegung oder „posthuman“ der wichtigste Treffpunkt für Designer und zeitgenössische Mosaikkünstler sein. Bei diesem Trend scheint es weniger um das Material als vielmehr um das futuristische Konzept zu gehen. Themen wie Weltraum, Klimawandel, Moleküle usw. werden auf dem Netz einiger Mosaikisten zusammengesetzt, während andere ihre Kunstwerke auf traditionellere Ansichten des Futurismus stützen.

Scrollen Sie nach unten, um einige der Künstler zu entdecken, von denen erwartet wird, dass sie die futuristische Bewegung und die Stile diktieren, die die Kunstform wahrscheinlich verfeinern werden.

Marie-Laure Bourbon

Teilweise inspiriert von der futuristischen Kunstbewegung, werden Marie-Laures Mosaike hergestellt, um die konzeptionellen und figurativen astralen Kreationen zu veranschaulichen, wobei verschiedene Medien wie Emaille, Glas, Marmor, Quarz und Perlen verwendet werden.

Die Künstlerin verlieh ihren Mosaikkunstwerken eine futuristische Anmutung und verstand es auch, ihre Kreationen in einem immer digitaler werdenden Zeitalter hervorzuheben!

Urheberrechtlich geschützte Credits an Marie-Laure Bourbon

Dino Maccini

Maccinis größte Anstrengungen bestehen heute darin, Stereotypen zu vermeiden und innovative Ideen zu suchen, um Futurismus zu kommunizieren und seine Individualität auszudrücken. Seine Mosaike sind eine perfekte Kombination aus Einfachheit und Komplexität, die Mathematiker durch „elegante Gleichungen“ suchen, wonach sich Wissenschaftler mit schlagenden Theorien sehnen und was er tatsächlich sucht, wenn er seine Mosaike herstellt!

Dino war Gegenstand zahlreicher großer Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen, seit seiner ersten Ausstellung im Jahr 2005 in der La Spadarina Galleria in Italien!

Urheberrechtlich geschützte Credits an Dino Maccini

Lynne Chin

Die Mosaike von Lynne schaffen eine große Kraft im Futuristischen Mosaikkunst Bewegung heute, da sie die traditionelle Kunstform in zahlreichen Rahmen regenerieren und neue Elemente hinzufügen!

Seit ihrer Teilnahme an der SAMA Annual Conference im Jahr 2003 und bis heute war sie von ihren großartigen Kreationen überwältigt. Eine große Anzahl von Kunstbegeisterten besuchte die Konferenz, um ihre Kunstwerke zu sehen.

Urheberrechtlich geschützte Credits an Lynne Chin

Beatrice Serre

Wenn wir das Wort „Einfachheit“ im Wörterbuch nachschlagen, um seine genaue Bedeutung zu finden, stolpern wir über zwei Definitionen: die Qualität oder Bedingung, leicht verständlich zu sein, und schlicht oder unkompliziert in Form oder Design zu sein. Während für Beatrice die Einfachheit der größte Schmuck der Kunst und die letzte Errungenschaft ist.

Es überrascht nicht, dass ihre kosmische Mosaikkollektion die Aufmerksamkeit zahlreicher Mosaikliebhaber auf der ganzen Welt auf sich zog.

Urheberrechtlich geschützte Credits an Beatrice Serre

Ioannis Touliatos

Ein Grafikdesigner und Mosaiker, dessen Kreationen von futuristisch bis zeitgenössisch reichen, da seine Themen hauptsächlich von Raum und Dimension inspiriert sind. Zusätzlich zum Material bietet die abschließende Schalenbehandlung viele unerwartete Textureffekte.

Seine Mosaiken wurden in mehreren Galerien und Museen in ganz Europa gezeigt, und er enthüllte kürzlich seine neuesten Kunstwerke bei „Mosaic Odysseys 2016“, die seine neueste Mosaiksammlung im Hellenic Centre in London, im Michael Cacoyannis Foundation Centre in Athen und im Rathaus von Mykonos umfasste Insel Mykonos.

Urheberrechtlich geschützte Credits an Ioannis Touliatos

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Irgendwann können wir alle die Zahl der Künstler verlieren, die auf eine Weise zu unserem innersten Selbst sprechen, die wir als wahr erkennen. Falls ich also einen Ihrer Lieblingsmosaiker verpasst habe, können Sie ihn jederzeit im Kommentarfeld unten erwähnen, um ihn hoffentlich in zukünftigen Artikeln zu sehen!