Die Mosaik-Kunstform könnte als antiquierte Anwendung erscheinen, die in einer Ära in der Menschheitsgeschichte vor Christus verwurzelt ist. Aber die Wahrheit ist, obwohl viele berühmte Mosaike eigentlich Relikte aus der Vergangenheit sind, gibt es zeitgenössische Künstler, die die jahrtausendealte Kunstform neu überdacht haben moderne mosaikmuster die den Rahmen sprengen.

In diesem Blogbeitrag richten wir unseren Blick auf das Hier und Jetzt, während wir neuen und zeitgenössischen Mosaikkünstlern die Bühne geben, die sich nicht nur der Mosaikkunstform verschrieben haben, sondern ihr auch eine moderne Note verleihen.

Jim Bachor

Jim Bachor ist ein renommierter zeitgenössischer Mosaikkünstler aus Chicago. Sein breitgefächertes Portfolio vielseitiger Produktionen bricht mit den konventionellen Formen der Mosaikkunstform, mit fortlaufenden verrückten Designs, die wirklich auffallen.

Seine langjährige Erfahrung als professionell ausgebildeter Künstler, der darin bewandert ist, Marmor- und Glasstücke in Mörtel zu setzen, gibt ihm einen Vorteil. Mit einem Hauch von Originalität hat er unzählige beeindruckende Produktionen gemeistert, die Bände zum Passanten sprechen.

Einer seiner neueren Beiträge, die ihn als zeitgenössischen modernen Mosaikmaler stützen, ist eine thematische Kampagne, die sich über ganz Philadelphia erstreckt. Die Kampagne 2016 mit dem Titel Pretty Trashed zeigt Mosaikinstallationen, die Schlaglöcher auf Autobahnen in ganz Chicago und Philadelphia und bis nach Jyväskylä, Finnland, beschönigen und Schandflecken durch auffällige und moderne Interpretationen der soliden Kunstform ersetzen.

Eines der Kunstwerke, das am meisten auffällt, ist ein Mosaik, das ein Schlagloch bedeckt, mit der existenziellen Botschaft: Dies ist kein Schlagloch mehr.

Weitere Werke sind ein Hamburger-Mosaik, ein Campbells-Suppen-Mosaik, eine Eiswaffel und Vintage-Müslischachteln.

Bildnachweis): Bachor.com

Jason Middlebrook

Jason Middlebrook ist nicht auf Mosaike beschränkt, sondern ein zeitgenössischer Mixed-Media-Künstler, der sich mit einer Reihe von Techniken beschäftigt und an Skulpturen, Installationen und anderen thematischen und ortsspezifischen Projekten arbeitet, die breite Anerkennung gefunden haben.

Jason Middlebrook lässt sich hauptsächlich von diesem seltsamen Mittelweg inspirieren, an dem sich Kunst und Technologie treffen, und hat einen modernen und industriellen Ansatz zur Herstellung von Mosaiken.

Eine genaue Beobachtung der Beziehung zwischen Kunst und Natur hat seine atemberaubenden Abstraktionen hervorgebracht. Diese Meisterwerke veranschaulichen seinen einzigartigen Ansatz, der auch gerne groß angelegte Produktionen verkörpert.

Bildnachweis): Jason Middlebrook

Middlebrook hat seine Arbeiten an mehreren wichtigen Orten wie dem New Museum in New York, dem Museum of Contemporary Art in Chicago und dem Edythe Broad Art Museum an der Michigan State University ausgestellt.

Linn Schorr

Die in Michigan lebende Künstlerin Linn Schorr beherrscht die Kunst des Glasmosaiks mit wunderschönen ausgestellten Produktionen, die sie zu einem der meistgenannten Namen in der Branche gemacht haben.

Sie nahm verschiedene Gesichter in der Kunstwelt an, begann ihre Karriere zunächst als Produktionskoordinatorin in der Modebranche, wandte sich aber schließlich der Gartengestaltung zu. Dies legte den Grundstein für ihre Karriere in der filigranen Kunst der Mischtechnik und Mosaike.

Mit einer langen Reihe von Produktionen, die den erfahrenen Kunstsammler und den durchschnittlichen Passanten gleichermaßen begeistern, ist sie als die Frau bekannt, die mit Glas malt, da sie normalerweise Glas in ihre Kunstwerke einbezieht.

Eines, das den Kuchen als Meisterwerk ansieht, nachdem es 2012 bei der Society of American Mosaic Artists den Best in Show Award gewonnen hat, ist dieses Stück mit dem Titel In her Shoes. Es regt mit der Darstellung eines in Converse gekleideten Mädchens mit geöffneten Schnürsenkeln zu tiefem Nachdenken und persönlicher Reflexion an.

Bildnachweis): linschorr.com

Gary Drostle

Der preisgekrönte Mosaikmaler Gary Drostle verfügt über mehr als 30 Jahre Erfahrung auf diesem Gebiet. Mit vielen Auszeichnungen für seinen Namen wurde Gary Drostle mit dem Mosaic Arts International Contemporary Innovation Award 2014 in Houston, Texas, sowie mit dem Best In Show Award bei der Mosaic Arts International 2013 in Tacoma, Washington, ausgezeichnet.

Seine inspirierende Arbeit findet sich in vielen wichtigen urbanen Landschaften auf der ganzen Welt, in ganz Großbritannien, den USA und Südamerika.

Neben der Anwendung der Kunst ist er auch ein Pädagoge und Verleger zu diesem Thema mit Beiträgen für die Zeitschrift Andamento Mosaic.

Als Mixed-Media-, Wandmaler und Installationskünstler beschränken sich seine Produktionen nicht auf Mosaike. Seine unterschiedlichen Produktionen zeigen jedoch beispielhaft seine einzigartigen Fähigkeiten und Talente, die ihn zu einem Eckpfeiler der zeitgenössischen Kunstform gemacht haben.

Bildnachweis): drostle.com

Es war nur eine Frage der Zeit, bis sein überragendes Talent zu einer Reihe von Auftragsmalereien führte, deren Fertigstellung oft Jahre um Jahre dauern würde.

Heute leitet er Drostle Public Arts Ltd im Südosten Londons – einen kofunktionalen Kunstraum, der sich der Beherrschung großformatiger Kunstwerke widmet, die spezifisch für sein eigenes Design sind.

Laura Rendle

Der Stil von Laura Rendlen, die ebenfalls auf 25 Jahre Erfahrung in diesem Bereich zurückblicken kann, beinhaltet die Anwendung subtiler Ausdrücke und Akzente, die die Essenz einer Umgebung hervorheben. Ihr Ansatz soll dem Immateriellen eine Form geben, indem sie unsichtbare Elemente in unserem Ökosystem wie Wind, Licht und Bewegung beschreibt.

Sie ist auch Kunstpädagogin und hat zahlreiche Publikationen veröffentlicht. Nach ihrem BFA in Bildhauerei am Kansas City Art Institute verbrachte Laura Rendlen 25 Jahre als Bühnenmalerin und wurde in mehreren wichtigen Kunstzeitschriften vorgestellt.

Ihr Repräsentationsstil ist aufgrund der verschiedenen Elemente und Farben, die sie wunderschön miteinander verwebt, zu einem Maßstab in der Branche geworden.

Bildnachweis): Laura Rendlen Feine Mosaiken

Während sie als Landschaftsmalerin begann, entwickelte sich ihr Stil bald zu einem zentraleren Bestandteil von Mosaikproduktionen, nachdem sie sich mit der Erstellung großformatiger Wandgemälde und Tromp-l'oeil beschäftigt hatte. Sie wurde auch beauftragt, einige riesige Wandgemälde in Kansas City und Chicago zu machen.

In ihren eigenen Worten „vereinen Mosaike die taktile Konstruktion von Skulpturen, die Vision von Malerei und die zeitlose Beständigkeit, nach der ich in der Kunst gesucht hatte“.

Eindringling

Invader ist der Arbeitsalias/Pseudonym eines renommierten Stadtmosaikisten, der in Frankreich lebt. Sein weithin anerkannter und preisgekrönter Ansatz erweckt pixelige Mosaikarbeiten zum Leben, die Retro-Videospielgrafiken ankündigen, die hauptsächlich aus quadratischen Keramikfliesen bestehen.

In vielerlei Hinsicht ist er der Banksy der Mosaikkunst und blieb im Schatten, während er effektiv eine inkognito, wenn auch starke Präsenz in der Kunstwelt aufrechterhielt. Und obwohl seine wahre Identität ein Geheimnis bleibt, werden seine Kunstwerke auf der ganzen Welt gefeiert und sind in mehr als 77 Städten in 33 Ländern rund um den Globus verteilt.

Jede Stadt, die er mit seinen kaum zu übersehenden Installationen dominiert hat, wurde von dem fleißigen Künstler als „Invasion“ des Weltraums bezeichnet. Er hat auch Bücher mit kunstvoll gezeichneten Karten veröffentlicht, die die spezifischen Standorte seiner gefeierten Straßenkunstwerke dokumentieren.

Invader ist Absolvent der Ecole des Beaux-Arts in Paris, und viele seiner Inspirationen stammen aus seinen eigenen Erfahrungen, als er in den 70er und 80er Jahren mit Videospielen aufwuchs. Seine Arbeiten neigen dazu, die pixelige Form von 8-Bit-Grafikdarstellungen wie den Space Invaders anzunehmen, die auch zu seinem Namensgeber geworden sind.

Die vielen Werke von Invader haben ihre Spuren in wichtigen städtischen Umgebungen in riesigen Städten wie New York, Hongkong und LA hinterlassen. Sein charakteristischer Stil infizierte sogar weltberühmte Sehenswürdigkeiten wie das Hollywood-Zeichen, wo er eines seiner Mosaiken auf dem Buchstaben D platzierte, um an die Käferepidemie im Jahr 2 zu erinnern.

Bildnachweis): Offizielle Invader-Website

Park Güell

Moderne Mosaike sind heute an vielen wichtigen Orten auf der ganzen Welt zu sehen. Anfang des 20^th Jahrhundert tat sich Antoni Gaudi aus Barcelona mit Josep Maria Jujol zusammen, um etwas zusammenzusetzen, das heute als eine der berühmtesten Mosaikinstallationen seiner Art verehrt wird, und schuf damit einen Präzedenzfall für andere Künstler.

Eine avantgardistische Herangehensweise an Mosaike erweckte atemberaubende Keramikmosaiken im Güell-Park zum Leben und setzte eine als Trencadis bekannte Technik um, bei der Fliesen verwendet werden, um die Oberflächen von Gebäuden zu bedecken. Dies geschah durch das Recycling von weggeworfenen Gegenständen wie zerbrochenem Geschirr.

Bildnachweis): Park Guell Barcelona

Dies wurde bald zu einer Standardmethode, die von unzähligen anderen zeitgenössischen Mosaikkünstlern wieder angewendet und nachgeahmt wurde. Obwohl es heute weit verbreitet ist, galt es damals als eine sehr avantgardistische und revolutionäre Idee in der formalen Architektur.

La Maison Picassiette

Ein weiterer wichtiger Ort, um die Moderne zu schätzen Mosaikmuster befindet sich in La Maison Picassiette, Chartres, Nordfrankreich.

Es umfasst die außergewöhnliche Arbeit eines Arbeiters, des französischen Volkskünstlers Raymond Isidore, der tagsüber Friedhofskehrer und nachts ein berühmter Künstler war.

Er nahm den Spitznamen Picassiette an, was auf Französisch der Schnorrer bedeutet, in Anspielung auf seine Fähigkeit, komplizierte und kunstvolle Mosaikmuster zu weben, während er alle seine Fliesen aus zerbrochenem Geschirr bezieht.

Bildnachweis): Entdecken Sie Chartres

Sein vielseitiger und eigenwilliger Ansatz wurde weithin gefeiert, nachdem er sein gesamtes Haus und seinen Garten sorgfältig mit komplizierten Mosaikdesigns verschönert hatte.

Heute wird diese Technik als „pique assiette“ bezeichnet – eine Variation seines Spitznamens, der zum Synonym für seine einzigartige Herangehensweise an das Schaffen geworden ist Moderne Mosaikkunst.

Die Hitchcock-Galerie

Ein Ort, der auch eine schöne Ausstellung moderner Mosaiken bietet, ist die U-Bahn-Haltestelle Leytonstone der Londoner U-Bahn. An dieser Haltestelle sind 17 Mosaike in ihrer ganzen Pracht installiert, die den Durchgang säumen, der die Church Road mit der Gainsborough Road verbindet.

Inspiriert vom legendären Krimi-Produzenten Alfred Hitchcock erweckt die Galerie Szenen aus seinen Filmen zum Leben. Die Galerie ist die Idee von Künstlern aus Greenwich, die Hitchcocks Geburtsort Leytonstone als würdigen Ort für die Installation dieser Galerie zu seinem hundertsten Geburtstag gewählt haben.

Es zeigt auch Ausschnitte aus der Kindheit des legendären Filmproduzenten, wobei ein Mosaik ihn in seiner Kindheit mit seinen Eltern vor einem Lebensmittelgeschäft zeigt.

Aufgrund der Tatsache, dass diese Mosaike in einem Durchgang ausgeführt werden, sind einige der Werke an gekrümmten Wänden zu sehen. Und obwohl die Szenen nicht leicht zu erkennen sind, sollte ein begeisterter Fan sofort die Referenzen aufgreifen, mit einer immensen Menge an Details, die durch die einfache Methode der angrenzenden Kacheln demonstriert werden.

Bildnachweis): Die Freude der Scherben

Die Mosaik-Kunstform ist eine Multi-Forming-Methode, die entwickelt wurde, um den Test der Zeit zu bestehen. Ob antik oder modern, es behauptet sich als immer beliebteres Medium, das viele Abstraktionen annehmen kann.

Die Möglichkeiten sind grenzenlos.

Weitere Mosaike in allen Formen und Größen, sowohl anpassbar als auch vorgefertigt, finden Sie unter Mosaik.