Die Wende zum 20. Jahrhundert brachte eine Reihe neuer Ideen und Bewegungen in die Kunst, einige konzeptionell, andere ästhetisch. Eine Gruppe europäischer Künstler, die sich um die Idee versammelten, dass die traditionelle Hierarchie der Künste veraltet sei und dass Handwerk und angewandte Kunst mehr Aufmerksamkeit verdienten, entwickelte eine neue dekorative Bewegung. Art Nouveau, auch als Secession in Österreich, Jugendstil in Deutschland oder Glasgow Style in Großbritannien bekannt, war Anfang des 1900. Jahrhunderts ein absoluter Hit und führte neue visuelle Lösungen in Architektur, Innenarchitektur und Kunst ein. Jugendstilkünstler ließen sich von organischen und geometrischen linearen Formen in raffinierten Proportionen inspirieren, als sie einige der denkwürdigsten fließenden und floralen Muster, eleganten Figuren oder romantisierten Heldenszenen schufen. Die Palette des Jugendstils verdrängte starke Farben, indem sie gegen eine Reihe von satten Pastelltönen ausgetauscht wurden, die die Schemata perfekt ergänzten. Bei einem so großen dekorativen Potenzial ist es kein Wunder, dass der Jugendstil einige der kreativsten Gebäude des frühen 20. Jahrhunderts hervorbrachte und die Idee des Gesamtdesigns begründete. Bis heute inspirieren Jugendstil-Visuals Künstler und Designer und finden ihren Weg in die modernen Lösungen für das Innen- oder Produktdesign.

Obwohl Mosaike neben religiösen, politischen oder anderen Zwecken schon immer als dekorative Bilder dienten, sind sie im Jugendstil relativ selten. Betrachtet man die charakteristischen Entwürfe der Epoche, so findet man Neuheiten in der Architektur, im Möbel- und Schmuckdesign sowie in der Bildhauerei und Malerei. Es gibt jedoch nur einige Künstler, die verwendet werden Mosaikkunst aktiv als Methode. Vielleicht lag der Grund in den Kosten dieser luxuriösen Technik oder in der damaligen Blütezeit der Keramikkunst und des Fliesendesigns, aber die Mosaikkunst blieb das Privileg der erfolgreichsten Kreativen des Jugendstils.

Heute sieht die Situation ganz anders aus, denn die Beauftragung einer Mosaikkunst für zu Hause ist nicht nur den Reichsten vorbehalten. Auf der Suche nach Inspiration in den Werken der berühmtesten Jugendstilkünstler fanden wir viele Lösungen, die im zeitgenössischen Raum anwendbar sind, aber man kann mit Fug und Recht sagen, dass jedes Bild, das diese phantasievollen Ästheten erfanden, in die Sprache der Fliesen übersetzt werden könnte.

Antoni Gaudí – Der Mosaikdrache am Eingang zum Parc Güell. Der Kopf wurde nach dem Vandalismus im Februar 2007 restauriert – Foto von William Avery

Der vielleicht produktivste Schöpfer von Mosaiken um die Jahrhundertwende war der amerikanische Künstler und Geschäftsmann Louis Comfort Tiffany. Er ist dafür bekannt, eines der berühmtesten Imperien für Design und Luxusdekoration zu schaffen, aber die Essenz seiner Arbeit war immer Mosaikkunst. Das Hauptmaterial, das er bei ihrer Kreation verwendete, war farbiges Glas, eine Signatur, die in anderen von Tiffany entworfenen Objekten wie Lampen oder Gefäßen zu finden ist. Als belesener und weit gereister Mann fand er Inspiration für seine Mosaikkunstwerke in verschiedenen Kulturen, die er gesehen hatte, und insbesondere in der Natur. Sein Engagement für Gartenbau und Landschaftsarchitektur spiegelt sich in seinen Glasmosaik-Kunstwerken wider, insbesondere in seinem monumentalen Meisterwerk The Dream Garden, das 1916 für die Curtis Publishing Company in Philadelphia geschaffen wurde Mosaik Wandbilder ist 16 Fuß hoch und 50 Fuß breit und stellt eine harmonische arkadische Szene dar, die typisch für diese Zeit ist.
Andere Designs von Tiffany sind immer noch sehr beliebt und tragen den Geist des amerikanischen Klassikers, aber der Dream Garden zeigt echtes zukunftsorientiertes Denken im Geiste des neuen Stils, etwas, das in einem zeitgenössischen Raum gut interpretiert werden könnte.

Anthoni Gaudí – Casa Battlo - Foto von QUIM70

Gefeiert für seine architektonische Leistung, aber auch für sein kreatives Genie in Sachen Dekoration, gilt Antoni Gaudi heute als einer der beliebtesten Künstler. Nachdem er sein ganzes Leben in Barcelona verbracht hatte, widmete er sich der Überschreitung der Grenzen der Raumplanung und überstieg dabei oft die Mittel, die für seine Projekte bereitgestellt wurden. Glücklicherweise waren seine brillanten Lösungen so beliebt, dass es ihm bis zu seinem frühen und tragischen Tod gelang, sich meistens die Schirmherrschaft zu sichern.

Obwohl sein großartiger Entwurf der Kathedrale Sagrada Familia unvollendet blieb (voraussichtlich 2026 fertiggestellt), zeugen seine anderen Meisterwerke von der Affinität, die Gaudi für die Mosaikkunst hatte. Seine Mosaik-Designs konnten kaum als klassisch bezeichnet werden, da sie oft aus unregelmäßigen Stücken bunter, zerbrochener Keramikfliesen entstanden oder unerwartete Skulpturen, Parkbänke oder Dächer bedeckten. Er verwendete Mosaikkunst als Fassadendekoration und ein gemeinsames Element in öffentlichen Kreationen, die eine neue Verwendung von hellen Farben im architektonischen Äußeren bahnbrechen. Die berühmtesten Projekte, die Gaudi mit Mosaikkunst verschönert hat, sind Casa Batlló und Park Güell.
Casa Batlló wurde als private Villa mit einer kunstvollen, organischen Fassade auf der Außenseite vorgestellt, die mit bunten Tesserae-Spritzern verziert ist. Sein innovatives Design sorgte zu Beginn des Baus um 1877 für viele Kontroversen, und das Haus wurde erst 1900 von der Familie Batlló gekauft. Dies sicherte seine Fertigstellung und die Entwicklung der ursprünglichen Form in den kommenden Jahren.
Zwischen 1900 und 1914 wurde Antoni Gaudi beauftragt, den Park Güell zu entwerfen, einen öffentlichen Park in Barcelona, ​​der zu einer seiner Hauptattraktionen werden sollte. Dieser städtische Garten ist voll von Mosaiken des Künstlers, angefangen bei der berühmten Salamander-Statue bis hin zu den vielen Bänken, die mit bunten, zerbrochenen Fliesen bedeckt sind. Die Entwürfe des Park Güell gehören vielleicht zu den inspirierendsten Werken, wenn es um Zeitgenössisches geht Mosaik-Design.

Alphonse Mucha – Boutique Fouquet, Fotokredit Musée Carnavalet © François Grunberg

Alphonse Mucha, bekannt als Schöpfer der Bilder schöner Frauen in der Symbolszene, entwickelte sich zu einem der begehrtesten Werbedesigner seiner Zeit. Er schuf viele Theaterplakate, aber auch Bilder, die Produkte für die Pariser Belle Epoque werben. Als gebürtiger Tscheche war er immer seinem Erbe gewidmet und von ihm inspiriert, während sein Ausdruck den Bereich des Jugendstils nie verließ. Obwohl sein Werk nicht für die Mosaikkreation bekannt ist, gibt es ein spezielles Dekorationsprojekt, bei dem sich Muchas dekoratives Genie besonders zeigte.

Da er gerne Schmuck dekorierte, übernahm Mucha 1900 das Projekt, ein Juweliergeschäft für seinen Freund, den Juwelier Georges Fouquet, zu gründen. Obwohl der Standort selbst nicht erhalten ist, wurde das Geschäft vollständig im Musée Carnavalet in Paris nachgebaut und stellt ein Juwel des Jugendstil-Gesamtdesigns dar. Die Wände sind mit Holz verkleidet, der ganze Raum ist mit Ornamenten und Skulpturen geschmückt, aber der Boden ist das Interessanteste hier. Der scheinbar vereinfachte Boden ist mit einem Fliesenmosaik bedeckt, das von an der Wand ausgestellten Pfauenfedern inspiriert ist. Seine beruhigende Farbpalette bietet die perfekte Balance zum opulenten Interieur und kann als brauchbares Motiv für ein zeitgenössisches Design dienen.

Gustav Klimt – Stocletfries, links

Der beliebteste Künstler Österreichs, Gustav Klimt, wurde durch seine innovative Herangehensweise an Porträtmalerei und Ästhetik berühmt. Glänzende goldene Oberflächen, schöne Motive und gewagte Behandlung von Oberflächen dienten alle den Secessionsideen, denen er folgte, und er wurde oft mit öffentlichen Dekorationsprojekten beauftragt. Dennoch war die Mosaikkunst in seinem Werk relativ selten, und das berühmteste von ihm entworfene Fliesenstück ist der Stoclet-Fries in Brüssel, eine monumentale Feier des Lebens. 1905 erhielt Klimt eine Einladung des Industriellen Adolphe Stoclet, ein großes Stück für das Esszimmer seines neuen Palastes zu schaffen. Für die Arbeit mit Mosaik verwendete der Künstler eine Auswahl kostbarer Materialien aus der Mosaikwerkstatt Leopold Forstner. Nicht ohne großen Aufwand änderte Klimt den Entwurf mehrmals und gelangte 1908 zu der Lösung. Der große Stoclet-Fries besteht aus zwei nahezu identischen Teilen, die jeweils die längere Wand eines rechteckigen Raumes bedecken. Das Hauptthema beider Bilder ist ein großer, ornamentaler Lebensbaum, während die Figuren die Erwartung (links) und die Erfüllung (rechts) darstellen, eine angemessene Allegorie für einen luxuriösen Speisesaal. Dieser mit goldenen Elementen, floralen Ornamenten und lebendigen Details bedeckte Fries wurde 2009 in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen.
Obwohl die schiere Verschwendung des Stoclet-Frieses heute schwer zu reproduzieren ist, finden sich seine Elemente in verschiedenen zeitgenössischen Designerlösungen, einschließlich kleinerer Mosaikschemata.

Viktor Horta – Hotel Quaste Bildnachweis Britannica

Als Pionier des Jugendstils widmete der belgische Architekt Victor Horta sein Leben der Suche nach Lösungen für die Innenarchitektur. Dabei löste er zahlreiche Probleme des modernen Wohnens und der innerbetrieblichen Raumorganisation, die wir zum Teil noch heute nutzen. In Sachen Dekoration war er ein entschiedener Verfechter des Jugendstils, während seine Entwürfe bei Möbeln und Wohnaccessoires eine besondere Klarheit der Form zeigen. Eines seiner ersten Gebäude dieses Stils, das Hôtel Tassel in Brüssel aus dem Jahr 1893, wies ein Mosaikboden in der Eingangshalle. Obwohl eine Mosaikbodendekoration zu dieser Zeit nicht so ungewöhnlich war, ist es die Art und Weise, wie Horta sie dekoriert hat. Es bricht mit der geometrischen Form und weist einfache, lineare Ornamente auf, die den charakteristischen weichen, floralen Formen folgen. Einfach genug, dieser Boden bleibt die Grundlage des Jugendstils Mosaikkunst Dekoration und ihre schlichte Schönheit lassen sich auch in heutigen Verhältnissen leicht neu interpretieren.

Gustav Klimt – Stocletfries, rechts

Antoni Gaudí- Park Guell Detail

Antoni Gaudí Casa Batllo