Der Barock, der aufgrund seiner Überschneidung mit der Renaissance oft verwechselt wird, ist eine künstlerische Strömung, die die Kunst stark geprägt hat. Barocke Kunst hat sehr extravagante Einflüsse. Sie sind leicht an den feinen Elementen und Details zu erkennen, die sich eher auf Emotionen als auf Logik und Geometrie konzentrieren.

Alles am Barock ist leidenschaftlich und interpretativ, da die meisten Gemälde und Skulpturen, die wir heute sehen, Bezugspunkte für Kunstkritiker sind, die die Entwicklung der Kunst diskutieren. Während der Barock eine lange ruhende Ära ist, und zwar eine mit einer kurzen Herrschaft, sind die Stücke, die bis heute überlebt haben, makellose Darstellungen einer der beliebtesten Kunstströmungen aller Zeiten.

Barocke Kunst- und Architekturmerkmale

Alles an der barocken Strömung war ein bisschen dramatisch. Die Kunstgeschichte identifizierte den Barock als irgendwo um das 17. Jahrhundert geboren. Es verzeichnete eine kontinuierliche Entwicklung bis zum 18. Jahrhundert. Diese künstlerische Strömung begann zuerst in Rom. Aber es breitete sich innerhalb der nächsten Jahrzehnte schnell in ganz Europa aus.

Als allgemeiner Begriff wird Barock verwendet, um etwas mit komplizierten Details und sehr kunstvollen Szenen zu beschreiben. Nach den Details jeder barocken Kunstform zu urteilen, wurde klar, dass der Hauptzweck darin bestand, durch Dramatik und Übertreibung an die menschlichen Emotionen zu appellieren.

Einer der am häufigsten mit dem Barock assoziierten Begriffe ist „Chiaroscuro“. Dies ist eine Technik, die helle und dunkle Landschaften kombiniert, um dramatische Szenen zu erzeugen, von denen einige schlecht beleuchtet sind. Durch die Verflechtung von Hell und Dunkel konnten die Maler das Beste aus jeder Szene einfangen und ein Gefühl der Verzweiflung nachempfinden.

Der Barock hat auch die Architektur geprägt. Jedes Gebäude, das unter diesen Einflüssen geschaffen wurde, hat sehr aufwendige Details mit Elementen der Erhabenheit, die dem Besucher das Gefühl geben, von der Menge an Elementen überwältigt zu sein, die sorgfältig analysiert werden müssen, um die Einflüsse dieser Strömung wirklich zu verstehen.

Nicht selten wird Barock mit Renaissance verwechselt. Das ist verständlich, da der Barock viel Vokabular der Renaissance entlehnte, ihm aber eine theatralischere Wendung gab.

Eintauchen in die barocke Architektur

Italien ist wirklich das Herzstück aller barocken Dinge. Italien hat der Welt einige wichtige barocke Architekten und Gebäude geschenkt, wie Pietro de Cortona, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini und Francesco Borromini.

Von Italien ging die barocke Strömung im späten 17. Jahrhundert nach Spanien über. Im Vergleich zu Nordeuropa konzentrierten sich die in der spanischen Architektur verwendeten barocken Elemente mehr auf menschliche Emotionen als darauf, den Intellekt zu erfreuen. Die bekanntesten Sehenswürdigkeiten der Barockarchitektur in Spanien sind die Universität von Valladolid und die Fassade der Kathedrale von Santiago de Compostela.

Bild ausKathedrale von Santiago de Compostela

Als der Barock nach England zog, war der gebräuchlichste Name, der mit dieser Ära in Verbindung gebracht wurde, Inigo Jones. Er brachte die palladianische Architektur nach England und gab ihnen Vorstellungen von symmetrischen Stilen, die von Römern und Griechen entwickelt wurden.

Der beliebteste Name, der mit dem englischen Barock in Verbindung gebracht wird, ist jedoch Sir Christopher Wren. Er war ein Architekt, der viele Kirchen wiederaufbaute, die 1666 im Großen Brand von London zerstört wurden. Seine berühmteste Rekonstruktion ist die St. Paul's Cathedral.

Bild von St. Pauls Kathedrale

Charakteristisch für die barocke Architektur Englands sind die schweren Strukturen mit komplizierten Verzierungen, im Gegensatz zu den Einflüssen des kontinentaleuropäischen Barocks, der sich auf klassische Elemente konzentriert.

Das Thema Barockarchitektur kann niemals vollständig sein, ohne zu diskutieren, wie dieser Stil die Franzosen beeinflusst hat. Jeder auf der Welt hat vom Schloss Versailles gehört, das ein Ergebnis des feinsten französischen Barocks aller Zeiten ist. Das Versailles ist ein architektonisches Meisterwerk mit geschwungenen Formen, imposanten Kuppeln und hochkomplexen Formen.

Bild der Versailles

Louis Le Vau ist der Architekt hinter der Pracht dieses Palastes, während Charles Le Brun an der Innendekoration arbeitet und Andre Le Notre für die Landschaftsgestaltung verantwortlich ist. Das Innere des Palastes ist mit goldenen Stoffen, Marmor, gemeißelten Seitenwänden, Spiegeln und anderen imposanten Elementen geschmückt, aber so detailreich!

Ein Wort zur Barockskulptur

Der Barock hat auch die Bildhauerei stark beeinflusst. Die 3D-Skulptur, die ihre Einflüsse erhielt, hat es geschafft, menschliche Emotionen und Bewegungen darzustellen, bis zu einem Punkt, an dem die Statuen tatsächlich schockierend waren. Das Hauptmerkmal barocker Skulpturen sind ihre 360-Grad-Betrachtungswinkel, die Orte sein sollen, an denen sie aus allen Blickwinkeln bewundert werden können, anstatt sie an einer Wand zu platzieren.

Gian Lorenzo Bernini ist der schwerste und beliebteste Name in der italienischen Barockskulptur. Er schuf die Louis-XIV-Skulptur (die heute im Schloss Versailles bewundert werden kann), die die französischen Regeln in einer Pose darstellt, die die Menschen im Laufe der Jahrhunderte beeindrucken sollte.

Bild von Reiterstatue von König Ludwig XIV von Gian Lorenzo Bernini

Die Welt der barocken Malerei

Barocke Gemälde sind wirklich leicht zu erkennen, da sie dramatische Elemente, Kontraste zwischen Licht und Dunkelheit, satte Farben und eine Betonung der Körperhaltung und des Gesichtsausdrucks enthalten. Wahrscheinlich eine der ikonischsten Figuren, die mit barocken Gemälden in Verbindung gebracht wird, ist Caravaggio, der zeitlose Meisterwerke wie „Die Berufung des heiligen Matthäus“ oder „Die Dornenkrönung“ geschaffen hat.

Bild von Die Dornenkrönung

Andere berühmte Barockmaler, die die italienische Barockzeit stark beeinflussten, waren Giovanni Lanfranco, Peter Paul Rubens und Domenico Zampieri. Pietro da Cortona ist jedoch der Name, der mit dem römischen Hochbarock verbunden ist. Er wurde mit vielen Gemälden für die Familie Sacchetti beauftragt und barocke Einflüsse sind in all seinen Werken deutlich.

Bild von Raub der Sabiner von Pietro da Cortona

Was die spanische Malerei betrifft, kann man deutlich sehen, wie die Mystik das Genre beeinflusst hat. Bereits 1492 begann das spanische Goldene Zeitalter zu blühen, ebenso wie Literatur und Kunst. Einer der Namen, der mit spanischen Barockgemälden verbunden ist, ist Diego Velázquez.

Seine einflussreiche Kunst machte ihn zum Maler für König Philipp IV. und machte ihn dann berühmt und begehrt bei Aristokraten in ganz Europa. Sein charakteristisches Gemälde ist „Las Meninas“, ein Meisterwerk mit Elementen und komplexen Details, die bis heute von Kunstkritikern aus aller Welt interpretiert werden.

Bild von „Las Meninas“

Auch der französischen Kunstgeschichte sind barocke Gemälde nicht fremd. Simon Vouet ist einer der Schlüsselnamen, ein Künstler, der diesen Stil in die französische Malerei eingeführt hat. Er lehrte Charles Le Brun barocke Maltechniken, der dann Maler am Hof ​​von König Ludwig XIV. wurde. Aufgrund seiner erstaunlichen Arbeit schmückte er schließlich das Schloss von Versailles.

Nicolas Poussin ist ein weiterer französischer Name, der mit der Barockzeit in Verbindung gebracht wird. Er ist bekannt für seine Verwendung klassischer Elemente in barocken Gemälden, in denen Logik und Ordnung dominieren. Er wurde durch seine Landschaftsbilder sehr bekannt.

Barocke Tafelaufsätze

Barock ist eine Strömung, die einen großen Beitrag zur Kunst und Architektur, wie wir sie kennen, geleistet hat. Während Kunstwerke reich an Zahl und äußerst aufwendig in Details sind, wollten wir Ihnen nur einige der Meisterwerke zeigen, an die sich die Menschen bis heute erinnern.

1. „Die Anatomiestunde des Dr. Nicholaes Tulp“ – Rembrandt

Bild Die Anatomiestunde von Dr. Nicholaes Tulp

Jeder, der seine Kunstgeschichte kennt, verbindet den Namen Rembrandt mit barocker Kunst. Dieses besondere Gemälde ist ein Maßstab der niederländischen Barockkunst, da es sich um eine detailreiche und ziemlich schockierende Szene handelt. Das Gemälde zeigt die Dissektion der Amsterdamer Chirurgengilde. Der hingerichtete Verbrecher liegt auf einem Tisch, umgeben von dramatischen bärtigen Figuren, in einer grausamen Szene, die Rembrandt 1632 gemalt hat.

2. „Apollo und Daphne“ – Gian Lorenzo Bernini

Bild: "Apollo und Daphne“ – Gian Lorenzo Bernini

Die Skulptur von Apollo und Daphne ist ein weiteres Meisterwerk, das den Worten der Barockzeit verliehen wurde. Die Skulptur zeigt Daphne, wie sie sich in einen Baum verwandelt, und die Gesichtsausdrücke und Spannungen, die von den beiden Statuen dargestellt werden, sind erstaunlich. Die Spannung und die Verzweiflung, die Berninis 1625 geschaffenes Werk hervorhebt, haben „Apollo und Daphne“ zu einer der wichtigsten Formen barocker Kunst in der Geschichte gemacht.

3. „St. Petersdom“ – Michelangelo, Gian Lorenzo Bernini, Carlo Maderno, Donato Bramante

Bild "Petersdom"

Wenn es um italienische Barockkunst geht, ist nichts berühmter als der Petersdom. Es ist derzeit die berühmteste römisch-katholische Kirche der Welt, die sowohl aus dem Barock als auch aus der Renaissance stammt. Aber durch die Analyse der Elemente, die dieses wunderbare Stück Architektur schmücken, werden die barocken Einflüsse immer deutlicher.

Wenn Sie die Basilika zum ersten Mal betreten, bemerken Sie, dass die Wände so gestaltet sind, dass sie die Umarmung suggerieren, die die katholische Kirche jedem gibt, der ihre Türschwelle passiert. Die Innenarchitektur wurde darauf ausgerichtet, so viel natürliches Licht wie möglich zuzulassen, während die biblischen Szenen, die über das gesamte Gebäude verstreut sind, reich an Details sind.

4. „San Carlo alle Quattro Fontane“ – Francesco Borromini

Bild: „San Carlo alle Quattro Fontane“

Wir tauchen tiefer in die barocke Architektur ein und entdecken die San Carlo alle Quattro Fontane, eine weitere italienische Kirche in Rom. Dieses Gebäude aus dem Jahr 1634 war der erste unabhängige Auftrag des Architekten Francesco Borromini. Es ist eine der Hauptattraktionen Roms mit einer geschwungenen Fassade und hohen Säulen.

Beim Betreten der Kirche entdecken die Besucher barocke Komplexität vom Feinsten. Alles im Inneren der Kirche ist reich an Details und zeigt, wie gut Borromini mit so wenig verfügbarem Platz ausgekommen ist. Die versteckten Fenster werden in den unerwartetsten Ecken von Licht durchdrungen, während die geometrischen Formen und die Verspieltheit diesem bereits spektakulären Ort noch mehr Erhabenheit verleihen.

5. „Blenheim-Palast“ – John Vanbrugh

Bild: "Blenheim-Palast"

Keine Liste barocker Architektur kann ohne einen Hinweis auf den Blenheim Palace vollständig sein. Als Geschenk an John Churchill, den 1. Herzog von Marlborough, war es die Art der Krone, ihn für den Sieg in der Schlacht von Blenheim zu belohnen. Bis zum heutigen Tag gilt dies als Denkmal des britischen Sieges.

Darüber hinaus ist dies wahrscheinlich das beste Beispiel dafür, wie der Barock die britische Architektur beeinflusst hat. Darüber hinaus ist der Palast mit kunstvollen Dachlinien, dekorativen Säulen, Gemälden und Statuen geschmückt, die die Finesse des Barockstils darstellen.

6. „Die Berufung des hl. Matthäus“ – Caravaggio

Bild: "Die Berufung des heiligen Matthäus"

Caravaggio war im Laufe der Geschichte eine umstrittene Figur. Aber er ist ohne jeden Zweifel ein ikonischer Name in der Barockkunst. Dieses Werk mit dem Titel „The Calling of St Matthew“ zeigt eine dunkle Taverne mit einer Gruppe von Männern, die Christus gegenüberstehen. Außerdem zeigt Christus auf Matthäus. Die barocken Elemente dieses Gemäldes sind sehr gut sichtbar: von den dunklen Winkeln, die in das auf die Männerfiguren fallende Licht übergehen, von den Gesten bis zum Gesichtsausdruck, die die Dramatik der Szene andeuten.

Es gibt viele Begriffe, die verwendet wurden, um die Merkmale der Barockkunst zu beschreiben. Von Opulenz bis Erhabenheit, von exquisit bis dramatisch, von theatralisch bis mystisch, die Vielfalt ist endlos. Unabhängig von der Terminologie hat der Barock großen Einfluss auf die Blüte von Kunst und Architektur. Es hat der Welt einige Gemälde geschenkt, die bis heute analysiert und diskutiert werden.