Die islamische Kunst mit all ihrem Reichtum, ihrer präzisen Liniengeometrie und ihren satten Farben ist in ihren Ursprüngen vereint, aber in ihren Anwendungen vielfältig. Sowohl die Zeitspanne als auch die Geographie für seinen Ausdruck ist riesig, aber es gibt Fäden, die die Arten seiner bildenden Kunst miteinander verbinden.

Was ist islamische Kunst?

Wenn Sie einen Museumsflügel besuchen, werden Sie von Objekten von großer Schönheit aus dem täglichen Leben und königlichen Höfen sowie solchen umgeben sein, die in direktem Zusammenhang mit dem muslimischen Glauben stehen. Islamische Kunst ist ein Genre, das sich über mehr als 1400 Jahre erstreckt und bis in die Zeit des Propheten Mohammed zurückreicht.

Seit dem 7. Jahrhundert hat sich die strenge Definition dessen, was die islamische Kunst bestimmt, erweitert. Es ist nicht nur religiöse Kunst – der Begriff umfasst auch Kunst aus allen islamischen Kulturen. Wir können den Kunsthistorikern danken, dass sie diese Kategorie gefunden haben – aber sie ist immer noch weitreichend.

Islamische Kunst beeinflusst die Gegenwart

Heute können wir den Einfluss in allem erkennen, von der Architektur bis zur Kalligrafie, von der Töpferei bis zu gewebten Teppichen, von der Malerei bis zur Metallverarbeitung. Es ist in die Moderne übergegangen, behält aber immer noch bestimmte Elemente bei, die es von Anfang an unterschieden haben. Ein allgemeiner Glaube an diese Art von Kunst ist, dass sie die Darstellung der menschlichen oder tierischen Form nicht zulässt, sondern nur Muster und Kalligrafie zum Ausdruck bringt. Die säkulare Welt wird jedoch Beispiele für diese Art von Figuren in allen Epochen der islamischen Kunst liefern. Sie werden vielleicht feststellen, dass dieses Genre viel mehr zu bieten hat, als Sie jemals gedacht haben. Wir können nur die Oberfläche der vielen Beispiele streifen, denen Sie begegnen werden, wenn Sie Ihre Wertschätzung für islamische Kunst erweitern, und wir werden eine unglaubliche Menge an Territorium von den architektonischen Wundern an Orten wie Syrien, Spanien und anderswo abdecken. Noch überwältigt? Beginnen wir am Anfang.

Frühislamische Kunst

Islamische Ikonen-Mosaik-Kalligrafie by Mosaik

Einige der frühesten Beispiele islamischer Kunst sind in Kalligraphiearbeiten zu sehen. In der Tat ist Kalligraphie eines der ersten Dinge, an die Sie vielleicht denken, wenn Sie arabische Kunstwerke betrachten. Es ist faszinierend zu sehen, wie sich diese Kunstform aus den Stilen entwickelt hat, die in den frühesten Zeiten des islamischen Reiches verwendet wurden.

Kufischer Koran – Kalligrafie Qualam

Die Kalligrafie war für die Transkription des Wortes Gottes und für die Erschaffung heiliger Korane unerlässlich. Der früheste Schriftstil war Kufic – wenn Sie sich den Schriftstil ansehen, können Sie sehen, wie er sich aus dem Schreiben auf Stein entwickelt hat. Es ist eckig und würde mit Stiftstrichen nicht fließen. Die Stile änderten sich im Laufe der Jahrhunderte und wurden kunstvoller. Wie Sie bald sehen werden, entwickelten sich Skripte weiter zu den wirbelnden Formen, denen Sie noch heute begegnen werden.

Syrische Einflüsse zeigen sich in frühen arabischen Kunstwerken

Gewebte Textilien, funktionale Töpferwaren und Metallarbeiten wurden zu Beginn dieser Zeit von bestehenden syrischen Techniken beeinflusst – Silber- und Bronzegeschirr waren in wohlhabenden Haushalten beliebt, und Glas und Töpferwaren zeigten oft Tier- oder Naturmotive. Unsere Freude an skurrilen Tierformen ist etwas, das im Laufe der Geschichte konstant geblieben ist.

Metropolitan Museum of Art

Islamische Kunst Fortschritte im 8. Jahrhundert

Im 8. Jahrhundert übernahmen die Abbasiden die Kontrolle über das Islamische Reich. Die Hauptstadt zog nach Persien und das „Goldene Zeitalter“ begann – drei Jahrhunderte blühender Wissenschaften und Künste. Mathematik, Literatur, Philosophie, die Naturwissenschaften und die Künste blühten auf. Der Kontakt mit griechisch-römischen, byzantinischen, persischen und indischen Reichen war allesamt inspirierend für die Weiterentwicklung von Kunst und Wissenschaft. In der islamischen Kunst entwickelte sich ein unverwechselbarer Stil, der sich verbreitete – weit. Einige der schönen Beispiele heute zu präsentieren, erfordert einiges an virtueller Weltumrundung.

Gemälde

Das David-Museum

Miniaturmalereien sind ein Highlight der arabischen Kunst. Wie bereits erwähnt, verfügte die säkulare Welt über einen breiten Pool an figurativer Kunst, und diese bieten unglaubliche Beispiele. Diese kleinen Stücke waren für Bücher gedacht, und ihre illustrativen Qualitäten und manchmal fantastischen Themen können sowohl merkwürdig als auch schön sein. Wohlhabende Käufer ermöglichten die Verwendung luxuriöser Pigmente wie Lapislazuli. Hier ist eine Darstellung von Fath Ali Shah Qajar zu sehen.

Abbasi Nachtigall Metropolitan Museum of Art

Die islamische Ornamentik zeichnete sich durch Darstellungen der natürlichen Welt aus. Dieses persische Stück aus dem 17. Jahrhundert von Riza-yi `Abbasi kombiniert zarte Pinselstriche in den Ästen, die an die fließende kalligrafische Schrift dieser Zeit erinnern. Die Nachtigall ist in Tinte, Aquarell, Gold und Silber wiedergegeben.

Die Feinheiten der islamischen geometrischen Kunst

Geometrische Muster sind während ihrer gesamten Geschichte ein wesentlicher Bestandteil der muslimischen Kunst. Sie repräsentieren die unendliche Natur Allahs, feiern die Sprache des Universums und bieten ein Mittel für nachdenkliche Meditation über unseren Platz im Leben und in der Schöpfung. Sie sind ein unverwechselbarer Bestandteil des Genres. Natürliche Elemente können stilisierte Darstellungen von Blumen und Pflanzen umfassen.

Felsendom Wikipedia

Fesselnde Beispiele für diese Muster sind in Fliesen und zu sehen Mosaikkunst Arbeiten, die in der Architektur verwendet werden. Das religiöse Denkmal des Felsendoms in Jerusalem verwendet keine menschlichen oder tierischen Figuren in seiner Dekoration, was zu einer unglaublichen Verwendung dieser Art von Ornamenten führt.

Mosaik-Wandkunst – Umayyaden-Moschee Damaskus by Mosaik

Einflussreiche Architektur

Ein weiteres ikonisches Beispiel für die Verschmelzung islamischer Kunst und Architektur existiert heute in der Umayyaden-Moschee in Damaskus. Im 8. Jahrhundert fertiggestellt, war sein Einfluss entscheidend. Von den Minaretten bis zum Mosaikkunst arbeiten, tragen spätere Moscheen noch den Nachhall des Archetypischen Architektur. Der Grundriss der Moschee wurde in den folgenden Jahrhunderten kopiert.

Córdoba Mihrab – Wikimedia Commons

Beispielsweise wurde die Große Moschee von Córdoba direkt von der Umayyaden-Moschee inspiriert. Es wurde in Andalusien, Spanien, erbaut und verfügt über große Bögen und eine kunstvolle Mihrab oder Gebetsnische. Wieder die Mosaikkunst und Fliesenarbeiten sind hervorragend. Die Verwendung von koranischen Inschriften rund um die Wände der Moschee verweist auf das islamische Festhalten daran, keine Figuren im heiligen Raum darzustellen, sondern Kacheln und architektonische Formen als Dekoration zu verwenden.

Islamischer Koran-Zitat-Mosaik-Fliesen-Shop by Mosaik

Die Zeitlosigkeit dieses Ansatzes Mosaikkunst Fliese wird auch im 21. Jahrhundert geschätzt.

Gewebte Kunstwerke

Schönheit und Praktikabilität trafen in vielen der bekanntesten Stücke der islamischen Kunstgeschichte auf Luxus. Gewebte Teppiche und Stoffe haben eine starke Verbindung mit der Kultur. Fun Fact: Wörter wie Baumwolle, Musselin, Taft und Damast haben alle ihren Ursprung im Stoffhandel des islamischen Reiches. Guter Stoff wurde wie Währung geschätzt. Obwohl es nur noch wenige Beispiele früher Stoffe gibt, gibt es immer noch schöne Beispiele anderer Webkunst wie Teppiche und Wandteppiche. Gebetsteppiche zeigen eine feine Verwendung der sich wiederholenden geometrischen und floralen Motive, die wir in Fliesenarbeiten und anderen Formen islamischer Wandkunst gesehen haben.

Saz-Stil Khan Academy

Weber des osmanischen Hofes stellten stilisierte Muster im beliebten „Saz“-Stil her. Die Werkstätten des 16. Jahrhunderts verfügten über einen festen Katalog von Mustern, die verwendet wurden. Muster im Saz-, Blumen- und „cintamani“-Stil wurden für andere dekorative Kunst wie Keramik, Bucheinbände und illuminierte Manuskripte umfunktioniert.

Gebetsteppich aus dem 6. Jahrhundert – Metropolitan Museum of Art

Exquisite Beispiele für Gebetsteppiche gibt es noch, wie diesen türkischen Teppich aus dem 16. Jahrhundert. Es ist aufwendig aus einer Mischung aus Seide, Baumwolle und Wolle gewebt und weist sowohl geometrische Muster als auch florale Motive auf. Das zentrale Design ist eines der ersten bekannten Stücke mit den dreifachen Bögen.

Meisterwerke der Fliese

Persisk-Panel – David-Museum

Die islamische Welt ist bekannt für ihre unglaublichen Fliesenarbeiten: Lebendige, satte Farben schmücken Keramikfliesen, die eine nahezu unendliche Auswahl an geometrischen Mustern aufweisen. Diese Fliesenarbeiten schmücken seit Jahrhunderten die Wände von Moscheen, Gräbern und den Häusern der Reichen und unterstreichen die Schönheit dieser Räume.

Mihrab – Metropolitan Museum of Art

Die Komplexität und Qualität dieser Wandinstallationen überdauern die Zeit. Dieses schöne Beispiel stammt aus dem 14. Jahrhundert. Der Handel mit anderen Kulturen und Ländern erweiterte die Vorstellung davon, was in Keramik und Fliesendekoration erreicht werden konnte. Die Künstler begannen nicht nur mit neuen Glasuren und Techniken zu experimentieren, sie fügten ihren Dekorationsstücken auch neue Motive hinzu.

Mosaikkunst nach Restaurierung – unesco.org

Mosaikfliesen nutzte die Haltbarkeit und die intensiven Farben der Keramikfliesen, um detaillierte Kunstwerke zu schaffen. Dieses Beispiel stammt aus der Umayyaden-Moschee in Damaskus. Im Gegensatz zu kurzlebigeren Kunstwerken wie Gemälden oder Wandteppichen konnten Fliesenmosaike den Strapazen der Außenbelichtung standhalten. Dies machte die filigranen Arbeiten ideal für den Bau von Mauern und Höfen. Heute haben noch intensivere Farben und verbesserte Setztechniken ein neues Zeitalter des künstlerischen Ausdrucks eingeläutet Mosaikkunst.

Kalligrafie entwickelt sich zu kunstvollem Ausdruck

Rakim Kalligraphisches Panel – Lumen lernen

Die Verfolgung der Entwicklung der islamischen Kalligraphiekunst ist so tiefgreifend, dass Gelehrte sich dem Studium widmen. Heute kann der Laie die Schönheit und Form der arabischen Kalligraphie in ihrer historisch religiösen Anwendung sowie in ihrer Verwendung in weltlichen Formen schätzen. As Arabische Schriften geändert, sie wurden perfektioniert und in Kunstwerken eingesetzt. In der gesamten islamischen Kultur wurden Kalligraphen als wahre Künstler hoch angesehen, mit jahrelanger Ausbildung und Ausbildung, die notwendig sind, um ihre Fähigkeiten zu perfektionieren. Bei der Kalligrafie als Kunstform geht es manchmal mehr um Kreativität als um Lesbarkeit. Im Laufe der Geschichte konnten gebildete Menschen die arabische Schrift lesen, die in der islamischen Kalligraphiekunst verwendet wurde. Einige Beispiele für Kalligraphie sind jedoch so kunstvoll, dass die Kreativität eindeutig der Lesbarkeit vorgezogen wurde. Die Kalligrafie wurde und wird vor allem wegen ihrer ästhetischen Qualitäten und der Kunstfertigkeit des Kalligraphen geschätzt. Die Botschaft und das Thema sind manchmal so miteinander verwoben, dass sie nicht unabhängig voneinander existieren können.

Kalligramme und ihre Verwendung

Kalligraphische Galeone – Metropolitan Museum of Art

Kalligraphische Zeichnungen sind wichtige Stücke der muslimischen Kunstgeschichte. Osmanische Künstler waren Experten darin, eine religiöse Botschaft durch die Verwendung einer kalligrafischen Inschrift darzustellen, die in ein Stück figurativer Kunst eingewebt wurde. In diesem Stück existiert eine ganze Glaubens- und Metapherngeschichte, die sich auf die Passage der Sieben Schläfer von Ephesus bezieht Koran.

Islamische Kalligraphie in der Gegenwart

Eid-Stempel – Wikipedia Commons

Islamische Gebetsfigur Mosaikkunst by Mosaik

Auch heute noch verwenden moderne islamische Künstler die traditionelle arabische Kalligrafie in ihrer Arbeit. Das Hurufiyya-Bewegung gilt als eine wichtige Kraft in der modernen muslimischen Kunst. Kräftige Farben, abstrakte Formen und sogar Graffiti-Elemente vereinen sich zu einer Kunst, die die Jahrhunderte des Islam auf neue Weise zusammenfasst. Moderne Interpretationen von Kalligrammen kombinieren Tradition und Formen von Mensch und Natur, um eine größere Bedeutung mit schönen Ergebnissen zu vermitteln. Islamische Kunst ist vielfältig, aber unverwechselbar.

Islamische Kunst ist komplex, ziemlich weit gefasst und bewegt sich flink zwischen säkularem Gebrauch und der Verzierung religiöser Strukturen. Einige dekorative Merkmale wurden als Reaktion auf die Vereinbarung entwickelt, keine menschlichen oder tierischen Figuren in Kultstätten zu verwenden, was zu einer erkennbaren Signatur in so unterschiedlichen Stücken wie Teppichen, Keramiken und Gemälden führte. Das unverwechselbare Aussehen der arabischen Kalligraphie war – und ist – eine hoch angesehene Kunstform, die sich mit modernen Künstlern immer noch verändert und weiterentwickelt. Wir können muslimischen Fliesenhandwerkern dafür danken, dass sie die Welt in die Mysterien der Geometrie und die intime Kontemplation des Unendlichen einführen, die ihre Muster hervorrufen. All diese Komponenten erinnern an das Genre. Wir hoffen, dass Ihnen diese kurze Einführung in die Welt der islamischen Kunst und ihre reiche Geschichte gefallen hat.