Art Deco, eine der ersten globalen Designbewegungen, erschien mit der Ausbreitung moderner Technologien und der Mechanisierung im frühen 20. Jahrhundert. Es feierte neuartige Ästhetik, futuristische Ideen und eine mechanisierte Welt und erreichte in den 1920er Jahren einen Höhepunkt, nur um in den 1930er Jahren zusammen mit der Großen Amerikanischen Depression zu sinken. Ohne ein Manifest oder eine vereinheitlichende Idee war die Bewegung sehr vielfältig und konzentrierte sich eher auf angewandte Kunst als auf Malerei oder Bildhauerei, obwohl Kreative der bildenden Kunst Inspiration in den neuen Formen fanden, die andererseits von viel älteren Kulturen inspiriert waren.

Die 1920er Jahre waren die Zeit großer Entdeckungen und ägyptische und präkolumbianische Pyramiden, die durch die Entdeckung von Tutanchamuns Grab hervorgehoben wurden, afrikanische Kunst, griechisch-römische Stile und exotische Funde waren ebenso beliebt wie wichtig. Zusammen mit den großen futuristischen Kunstbewegungen der Ära – Fauvismus, Kubismus, Bauhaus, Futurismus und anderen – folgten Art-déco-Künstler visuellen Trends und schufen eine einzigartige Verschmelzung von ihnen allen. Wenn wir uns die Designstücke aus dieser Zeit ansehen, können wir alte Formen in ihrem Kern finden, stilisiert und abstrahiert und schließlich in neue Muster und Designs umgewandelt. Was Design und Opulenz betrifft, so zeigte Art Deco üppige Materialien, insbesondere in der Innenarchitektur, aber Mosaik als solches war nie eine besonders beliebte Technik.

Da sich die Geschichte wiederholt und die alten Kunststile wieder an Popularität und Aufmerksamkeit gewinnen, stellen wir fest, dass die Verbindung von Mosaik mit Art Deco zu einer erfolgreichen Ehe führen könnte. Mit einer spektakulären Auswahl an historischer Architektur, Möbeln, Keramik, Glaswaren, Metallarbeiten, Stoffen, Drucken und Modestücken lässt sich überall eine Inspiration für ein Heimmosaik finden, und dies sind die Designs, die besonders interessant aussehen würden, wenn sie in Mosaiktechnik ausgeführt würden.

Chrysler Building-Krone. Foto Pixabay

Inspiration aus der Architektur – Das Chrysler Building

New York ist mit seinen frühen Wolkenkratzern und ihrer einzigartigen Architektur wahrscheinlich die Welthauptstadt des Art-déco-Stils. Das prominenteste Beispiel ist das berühmte Chrysler Building mit seiner edelstahlverkleideten Krone und einem luxuriösen Interieur.
Dieses nationale Wahrzeichen wurde vom Architekten William Van Alen für den Automobilindustriellen Walter P. Chrysler entworfen. Der Bau des damals höchsten Gebäudes begann 1928 und war bis 1930 abgeschlossen, wurde aber bald vom Empire State Building im Jahr 1931 in den Schatten gestellt.
Das Chrysler Building gilt als eines der schönsten Beispiele des Art Deco und einige seiner Elemente gelten als ikonisch. Neuinterpretationen dieser Elemente finden sich in zahlreichen Kunstwerken und einige der schönsten Merkmale des Gebäudes lassen sich gut in Mosaiken interpretieren.
Während das Muster der Stahlkrone einem altägyptischen Design ähnelt, kann es jedem Fliesenmuster hinzugefügt werden, genau wie seine Außendekorationen wie Wasserspeier und Fassadenmuster.

Vielleicht eines der auffälligsten Art-Deco-Merkmale sind die Aufzugstüren in der Lobby des Gebäudes. Eine aufwändige Intarsie aus Akanthus-Ornamenten in einer Kombination aus edlem, glänzendem Metall und Holz lässt sich ganz einfach in ein Mosaik übersetzen. Es sind keine Steinchen erforderlich, aber eine Opus-Sectile-Technik würde perfekt funktionieren. In Wahrheit erfordert ein solches Design ein geräumiges Interieur, aber es bringt definitiv zeitlose Eleganz mit sich.
Ein weiterer Satz Innentüren des Chrysler Building spiegelt die Krone des Gebäudes wider und zeigt, dass eine mosaikartige Interpretation des emblematischen Designs etwas war, woran sie von Anfang an gedacht haben.

Außendekorationsfoto des Chrysler-Gebäudes Pixabay

Aufzugtüren-des-Chrysler-Gebäudes-1927-30-Foto-von-SiefkinDR

Bedrucken Sie Ihre Wände – Stoffe und Muster

Art-Deco-Muster wurden von der Geometrie definiert und dominiert. Während die Wiederholung und das dekorative Potenzial vom Jugendstil geerbt wurden, behalten sie ein zeitgemäßeres Aussehen bei und konzentrieren sich auf die eckigen Details und Elemente, die in der Stadt- und Industrielandschaft zu finden sind. Das Textildesign war in dieser Zeit wichtig, da Mode einer der Schlüsselpunkte des Stils war. Stilisierte Figuren und frische Farben von Art-déco-Stoffen lassen sich ganz einfach in ein Mosaik übertragen. Aufgrund der hohen optischen Wirkung empfehlen wir Ihnen, sich auf eine kleinere Statement-Fläche zu beschränken, wo diese Wandkreationen auch einen Rahmen bekommen können. Auch ganze Wände sehen fantastisch aus, wenn man sie einkleidet Mosaikmuster, aber diese Designs erfordern mehr Platz und hellere Räume.

Reiher Orange Art-Deco-Stoff. Bildnachweis Ziegelhausstoffe

Art-Deco-Textil. Foto von Pinterest

Art Deco Wool Wall Rug Label – Fervak ​​Modern von Bigelow-Sanford USA c. 1930 Foto von Dekodence

Art-déco-Plakate – erhalten Sie das ganze Bild

Seit ihrer Verbreitung im späten 19. Jahrhundert wurden Plakate zu einem der bekanntesten Werbemittel, aber auch zu einer bevorzugten künstlerischen Leinwand für viele Kreative. Heute gelten Art-déco-Poster als sehr sammelwürdig, und ihre modernistischen Designs werden oft in verschiedenen Medien reproduziert. Ein Wohnmosaik mit einem Motiv aus einem Art-déco-Plakat wäre also nicht nur ein tolles Wohnaccessoire, sondern auch eine einzigartige Möglichkeit, der Kunst dieser Zeit zu huldigen, nur auf eine haltbarere, prächtigere Art und Weise. Es stehen Hunderte beliebter Plakatdesigns zur Auswahl, die in der Regel für Theaterproduktionen, Messen, Events oder Luxusprodukte wie Autos werben. Bugatti-Poster gehörten zu den beliebtesten, waren aber eine großartige Grundlage für einen Mosaikkunst kann auch jeder der Drucke sein, die eine markante architektonische Struktur der Zeit zeigen, natürlich stilisiert.

Bugatti Art Deco Poster Foto Pinterest

Plakat für die Weltausstellung „Century of Progress“ mit Ausstellungsgebäuden mit Booten auf dem Wasser im Vordergrund, 1933

Kunst hinter dem Design – Lempicka und Erté

Obwohl Art Deco in praktisch jeder Hinsicht vom Design beherrscht wurde, gibt es Künstler, deren Gemälde, Zeichnungen und Skizzen den visuellen Reiz der bildenden Kunst bewahrt haben, die wir an die Wände hängen.

Die berühmteste Malerin dieser Zeit war wahrscheinlich Tamara de Lempicka, eine umstrittene polnische Künstlerin, die es genoss, mit der europäischen Aristokratie Kontakte zu knüpfen. Von ihr gemalte Porträts gehören zu den beliebtesten Bildern dieser Art in der modernen Kunstgeschichte und werden oft als Dekoration für verschiedene Gegenstände verwendet – von Haushaltswaren bis hin zu Schreibwaren. Obwohl ihre Arbeit selten in ein Mosaik übersetzt wurde, ist dies ein durchaus mögliches Unterfangen, aber ein guter Mosaikhandwerker ist dafür definitiv erforderlich.

Ein weiterer großer Künstler, Zeichner und Designer, dessen Werke eine wunderbare Inspiration für Heimmosaike sein können, ist definitiv Erté. Dieser in Russland geborene französische Künstler war in erster Linie ein Kostüm-, Schmuck- und Bühnenbildner, aber er hinterließ auch haufenweise grafische Designs, an die sich die Leute immer noch wenden, wenn sie nach einem authentischen Art-Deco-Stil suchen. Seine Arbeiten waren im Allgemeinen figurativ und zeigten eine zierliche weibliche Figur, die oft mit Juwelen oder feinen Stoffen übersät war. Farben, Proportionen von Formen in diesen auf Papier basierenden Stücken erzählen die gesamte Geschichte der Art-Deco-Idee, wo Geometrie hinter der immer subtilen Kurve liegt. Die Nachbildung eines seiner Mosaikstücke wäre eine Herausforderung, aber eine schöne – eine, die Ihr Zuhause mit einem einzigartigen Kunstwerk ausstatten würde, das eine der stilvollsten Perioden der Kunstgeschichte widerspiegelt.

Tamara de Lempicka, Autoportrait (Tamara in einem grünen Bugatti) Foto Wikipedia

Erte – Der Nil Bildnachweis Regenmagazin

Erte – Hochzeitstanzjahr – 1984 Medium – Serigrafie, Edition – CLXXV Bildnachweis Rogallerie