14 ÜBERRASCHENDE FAKTEN ÜBER DIE MODERNEN KUNSTBEWEGUNGEN

Moderne Kunstbewegungen: 1870 bis 1940

Die meisten Menschen wissen drei Dinge über moderne Kunstbewegungen:

• „Moderne Kunst“ ist ein weit gefasster Begriff, der sich auf Kunst bezieht, die in den Jahren 1870-1970 produziert wurde.
• „Moderne Kunst“ war Zeuge vieler großer internationaler Kunstbewegungen und brachte auch völlig neue Formen des kreativen Ausdrucks hervor
• Der Impressionismus ist die erste ausgesprochen moderne Bewegung in der Malerei.

Es gibt jedoch viele Dinge über moderne Kunstbewegungen, von denen Sie wahrscheinlich nichts wussten.

WAS IST DAS EINZIGARTIGE AN MODERNER KUNST?

Hier sind 14 überraschende Fakten, die Sie wahrscheinlich nicht über die wichtigsten Trends und Bewegungen in der modernen Kunst wussten, ungefähr datiert, als sie begannen oder an Bedeutung gewannen.

IMPRESSIONISMUS

Die Maler der französischen Impressionisten, die sich vom Stress des feinen Finishs und der realistischen Wiedergabe in der akademischen Kunst erholten, suchten nach neuen Wegen, um Ausdrücke zwischen Licht und Bewegung darzustellen, wobei sie oft satte und leuchtende Farben verwendeten. Dem modernen Leben verbunden malten sie oft die Stadt, hielten aber auch Landschaften und bürgerliche Freizeitszenen in der Umgebung fest.

Tatsache: Zu Beginn des Jahres 1872 hatte sich der Name Impressionismus zu einem Kernlabel dieses Stils entwickelt. „Impressionismus“ wurde von der Fliese eines Gemäldes von Claude Monet abgeleitet: Eindruck, aufgehende Sonne ( Sonnenaufgang – Impression ).

LES NABIS

Les Nabis, das in den 1880er Jahren in Paris herauskam, war eine kultähnliche Gruppe postimpressionistischer Künstler, die die Realität durch die Kunst gleiten lassen wollten. Diese moderne Kunstbewegung basierte auf der Philosophie und Perspektive von Paul Gauguin. Les Nabis hatte perfekt impressionistische Pinselstriche mit lebhaften Farbtönen, mystischen und symbolischen Elementen auf einem hell gemusterten Hintergrund kombiniert. Sie bestanden hörbar auf der Flachheit der Leinwand und der Einschließung von bewegenden und symbolischen Ausdrücken, die in der späteren modernistischen Malerei weit verbreitet waren.

Tatsache: Les Nabis ist eine moderne Kunstbewegung, die in ihrer Anfangszeit als führend in der modernen Kunst galt. Ihr Thema war durchaus emblematisch, orientierte sich aber auch an den Prototypen des Jugendstils und den Umrissen japanischer Drucke, die sie so bewunderten.

SYMBOLISMUS

Der Symbolismus ist eine weitere Kunstrichtung in der bildenden Kunst, er wird oft als Teil des Postimpressionismus und als Reaktion auf den Impressionismus angesehen. Dieser Stil wird als unergründliche Betonung mystischer und ausdrucksstarker Themen dargestellt. Symbolistische Kunstwerke assimilieren üblicherweise Ikonen und emotionale Motive. Diese dienten später als bedeutende Einflüsse auf den Expressionismus.

Tatsache: Diese literarische und künstlerische Bewegung wurde Ende des 19. Jahrhunderts von einer Gruppe französischer Dichter ins Leben gerufen, die dazu beitrug, dass sich die Bewegung als visuelle Kunstbewegung ausbreitete und die europäische und amerikanische Literatur des 20. Jahrhunderts in unterschiedlichem Maße beeinflusste.

POST-IMPRESSIONISMUS

Der Post-Impressionismus wurde von dem Kritiker Roger Fry als revolutionäres Medium geprägt, um die verschiedenen Reaktionen gegen den Impressionismus zu veranschaulichen, die um 1886 begannen. Die Bewegung umfasste den Symbolismus und den Neo-Impressionismus, bevor sie um 1905 dem Fauvismus überlassen wurde. Die Post-Impressionisten waren eine Verflüssigung heller Effekte von Licht und Atmosphäre, um neue Wege wie Farbtheorie und Selbstdarstellung zu erkunden.

Tatsache: Der Post-Impressionismus ist eine Darstellung sowohl einer Erweiterung des Impressionismus als auch einer Ablehnung der inhärenten Einschränkungen dieses Stils.

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JUGENDSTIL

Während seiner kurzen Einflusszeit trug der Jugendstil verschiedene Namen: Jugendstil, Freiheitsstil und Sezessionsstil. Der Jugendstil hat einen großen Einfluss auf den Stil und hat eine Reihe von Praktizierenden in ganz Europa unterstützt. Obwohl es nur eine ausgesprochen moderne Interpretation des dekorativen Designs war. Schlichte florale Muster, Rundungen und Wellen waren durchgängig Thema, unabhängig vom Medium. Der Einfluss der Bewegung ist auch heute noch weithin sichtbar und überlebt in der maßgeblichen Architektur des 20. Jahrhunderts, im Möbel- und Schmuckdesign und vor allem in den Gemälden von Gustav Klimt.

Tatsache: Der Jugendstil ist durch die britische Kunstbewegung namens Arts and Crafts Movement entstanden, die traditionelle Handwerkskunst über massenproduzierte Elemente der industriellen Revolution lobte.

FUTURISMUS

Der Futurismus war eine Hommage an die fortschrittliche Technologie und die urbane Moderne. Futuristische Künstler wollten ältere Kulturstrukturen auslöschen und stattdessen die Züge des modernen Lebens demonstrieren. Die Maschine, Geschwindigkeit, Gewalt, Zeit und Veränderung standen im Mittelpunkt ihrer Aufmerksamkeit. Obwohl es einige futuristische Architekten gab, waren die meisten ihrer Befürworter Künstler, die in traditionellen Medien wie Malerei und Skulptur und in einer vielseitigen Palette von Stilen arbeiteten, die vom Postimpressionismus inspiriert waren.

Tatsache: Futurismus ist eine Darstellung der Einbeziehung sowohl populärer als auch avantgardistischer Medien, und im Gegensatz zu vielen anderen modernen Kunstbewegungen wurde der Futurismus nicht sofort mit einem unverwechselbaren Stil identifiziert.

FAUVISMUS

Diese Bewegung in der französischen Malerei begann um 1898, erreichte aber ihren Höhepunkt und löste sich um 1906 schnell auf. Es war eine konkrete Weiterentwicklung des Postimpressionismus und des Symbolismus, die locker verbundene Künstlergruppe entwickelte einen dekorativen, antinaturalistischen Stil, um ihren Ausdruck zu finden Gefühle zu einem Thema. Formal zeichnen sich ihre Arbeiten durch lebendige, oft sortenreine Farbigkeit, markante Oberflächengestaltung und eine sehr kühne Webausführung aus.

Tatsache: Nur Matisse erforschte die Möglichkeiten und Variationen des Fauvismus nach 1908 weiter. Die meisten anderen Fauves beschlossen, zur Entwicklung neuer Stile beizutragen, wie zum Beispiel des Kubismus, der unmittelbar auf die fauvistische Bewegung folgte.

KUBISMUS

Kaum sichtbar, war der Hauptknotenpunkt des kubistischen Ansatzes eine neue Art der Beschreibung von (Dimensionen) Raum, Volumen und Masse in der Kunst und führte zur Entwicklung wichtiger neuer grafischer Mittel. Ganz allgemein wies der Kubismus neue Wege zur abstrakten Kunst und schlug Möglichkeiten vor, das Erscheinungsbild und die Erfahrung des Lebens in der modernen urbanen Welt zu beschreiben.

Tatsache: Die Grundlage der Kubismusbewegung war Picassos frühes Werk, einschließlich „Les Demoiselles d'Avignon“, und es entwickelte sich allmählich zu dem Stil, den wir heute als Kubismus erkennen.

EXPRESSIONISMUS

Als Reaktion auf den Impressionismus, jedoch beeinflusst vom Symbolismus, haben die Expressionisten spirituelle Kommunikation und Empfindung in ihren Kunstwerken kombiniert. Vom Primitivismus und dem modernen Leben angezogen, verwendeten sie verschwommene Bilder und eine sehr reiche Farbpalette, um ihre nachdenklichen Emotionen zu vermitteln.

Tatsache: Der Expressionismus war eine kulturelle Bewegung, die Emotionalität in Malerei, Literatur, Theater, Tanz, Film, Architektur und Musik zum Ausdruck brachte. Es hat jedoch nie eine eigenständige Bewegung gegeben, die sich „Expressionismus“ nannte.

SUPREMATISMUS

Der Suprematismus ist eine russische abstrakte Kunstbewegung. Diese Bewegung war eine der größten Ideen der Geschichte und die außergewöhnliche Idee von Kasimir Malewitsch. Die Bewegung hat sich aus dem russischen Futurismus und den Ideen von Avantgarde-Dichtern und auch Literaturkritikern der frühen 1910er Jahre entwickelt, die sich für das Funktionieren von Sprache und das Wesen der Literatur als Kunst interessierten.

Tatsache: Obwohl diese Bewegung im Allgemeinen durch Malerei ausgedrückt wurde, betonte sie oft die Textur der Farbe als eine der grundlegenden, nicht reduzierbaren Eigenschaften des Mediums selbst.

Gegeben

Die Dada-Bewegung wurde 1916 in Zürich ins Leben gerufen und hatte schnell ähnliche Gruppen in New York, Berlin, Köln, Paris und anderswo inspiriert. Sein Einfluss schwand, nachdem die Pariser Gruppe zusammengebrochen und dem Surrealismus überlassen worden war. Die Dada-Bewegung wurde von der Abscheu vor dem Gemetzel des Ersten Weltkriegs inspiriert, die künstlerische und literarische Bewegung entwickelte eine anarchische Opposition gegen Nationalismus, Rationalismus und alle vorherrschenden bürgerlichen Werte.

Tatsache: Alle verschiedenen Dada-Gruppen kontrastierten den Realismus und nahmen avantgardistische Schockstrategien an, aber ihr Ton war unterschiedlich; Das deutsche Dada zum Beispiel war viel politischer als die französische Bohème.

DAS BAUHAUS

Das Bauhaus war eine Kunstschule in Weimar, Deutschland, gegründet und entwickelt von Walter Gropius im Jahr 1919, veröffentlicht, um einen umfassenden und multidisziplinären Ansatz für die Kunst zu unterstützen und Studenten zu ermutigen, nicht nur die bildende Kunst, sondern auch Handwerk und Innenarchitektur zu praktizieren. Architektur, Industriedesign und nicht zuletzt Typografie.

Tatsache: Der Bauhaus-Stil, auch bekannt als Internationaler Stil, wurde von großen Koryphäen wie Gropius und Mies van der Rohe unterstützt. So entstand ein Designansatz, der Form und Funktion gleichermaßen berücksichtigt und auf kunstvolle Verzierungen und Schnörkel verzichtet.

SURREALISMUS

Während sich die Surrealismus-Bewegung aus dem Zusammenbruch der Pariser Dada-Bewegung im Jahr 1924 entwickelte, blieb sie bis zum Zweiten Weltkrieg mächtig und blieb bis Mitte der 1960er Jahre präsent. Der Surrealismus war sowohl eine Verweigerung als auch ein Experiment der anarchischen Verleugnung konventioneller bürgerlicher Werte, die die Dada-Bewegung motivierten. Stark inspiriert von Freudschen Theorien suchten Surrealisten nach Wegen, die Realität herauszufordern, indem sie das Unbewusste in der Kunst zum Ausdruck brachten.

Tatsache: Von den Dutzenden Bewegungen, die um diese Ehre wetteiferten, erwies sich der Surrealismus als die einflussreichste und hartnäckigste.

ABSTRAKTER EXPRESSIONISMUS

Der abstrakte Expressionismus ist eine der einflussreichsten Bewegungen in der abstrakten Malerei der Nachkriegszeit und erlebte seine Blütezeit in New York in den 1940er und 1950er Jahren. Abstrakte Expressionisten waren einer expressiven Kunst mit aufschlussreichen Emotionen und universellen Themen verpflichtet. Sie interessierten sich für Mythen und archetypische Symbole und verstanden die Malerei als Kampf zwischen Selbstdarstellung und dem Chaos des Unbewussten. Manchmal als "New York School" bezeichnet, umfassten sie sowohl Farbfeldmaler als auch Maler der gestischen Abstraktion.

Tatsache: Tigers Eye war eine Zeitschrift, die von der Gruppe der abstrakten Expressionisten gegründet wurde. Eines der Hauptziele dieses Magazins ist es, das Bewusstsein der Menschen für die Philosophie und Kunst des abstrakten Expressionismus zu schärfen.

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