10 beeindruckende Mosaikdecken auf der ganzen Welt

Mosaike gehörten seit der Antike zu den prestigeträchtigsten Dekorationstechniken. Sie erforderten viel Geschick und ein echtes künstlerisches Talent, während ihre Handwerkskunst, Ästhetik und Größe die Menschen oft in Ehrfurcht versetzten. Mosaike, die im antiken Griechenland und Rom hauptsächlich als Bodendekoration verwendet wurden, wurden vor allem im Mittelalter auch an Wänden und Decken gefunden. Obwohl sich Thematik und Stil je nach Epoche und Ort änderten, hatten historische Mosaikstein-Kombinationen alle das gleiche Ziel – alle zu verblüffen, die kamen, um sie zu sehen. Mosaike, die oft aus Edelsteinen und Gold hergestellt wurden, vermittelten vielen Räumen ein Gefühl von Majestät, insbesondere solchen mit großen bedeckten Flächen. Mausoleen, öffentliche Hallen, Kirchen, Moscheen und andere öffentliche Gebäude verwendeten Mosaike, um Gläubige oder Besucher zu faszinieren, und viele dieser Denkmäler tun dies noch heute.
Es ist fair zu sagen, dass es unmöglich wäre, alle beeindruckenden Mosaikdecken aufzulisten, also haben wir eine virtuelle Reise um die Welt und durch die Jahrhunderte gemacht und zehn davon ausgewählt, die jeder Mosaik-Enthusiast kennen muss.

Mausoleum der Galla Placidia in Ravenna. Lunette mit dem Guten Hirten und der Decke daneben. Foto von flickr
Mausoleum der Galla Placidia in Ravenna
Die letzte Ruhestätte von Galla Placidia, der 450 n. Chr. verstorbenen Tochter des römischen Kaisers I., ist heute als Mausoleum mit dem absolut schönsten Beispiel frühchristlicher Mosaiken bekannt. Eine Symphonie aus Blau offenbart einen klaren byzantinischen Einfluss in Stil und Farbpalette und bedeckt Gewölbe, Lünetten und die Kuppel der Kirche. Die Ikonographie ist ganz im Einklang mit der Zeit und präsentiert frühchristliche Symbolik und Szenen, die die Apokalypse, aber auch den Triumph des Lebens und der Ewigkeit über den Tod darstellen. Diese hauptsächlich dekorativen Mosaiken zeigen Apostel in verschiedenen biblischen Fabeln, während Bögen und die meisten Decken mit Sternen und charakteristischen Mustern bedeckt sind. Was an diesen Mosaiken am meisten beeindruckt, ist nicht ihr thematischer Zyklus, sondern die atemberaubende Handwerkskunst und der ästhetische Sinn, der in jede Komposition und jedes Detail einfloss. Harmonische Farben ergänzen sich in blauen, floralen oder figurativen Elementen, Menschen- und Tierfiguren werden mit größter Sorgfalt und von einem Künstler geschaffen, der offensichtlich mit Proportionen umzugehen wusste. Dieses Meisterwerk der frühen Mosaikkunst ist wunderbar erhalten und dient heute als Inspiration für alle Kunstliebhaber, insbesondere für diejenigen, die Freude an der Fliesenkunst haben.

San Marco Venedig, Deckenmosaiken. Foto von Dennis Jarvis
Markusdom in Venedig
Eine der berühmtesten Kirchen der Welt ist auch eine der opulentesten. Der Markusdom im Herzen des glorreichen Venedigs ist das ultimative Beispiel für die erfolgreiche Verschmelzung von Ost und West, sowohl in der Architektur als auch in der künstlerischen Dekoration. Die Decken und Wände sind fast vollständig mit Mosaiken bedeckt, die sich über mehr als 8000 m² (86100 sqft) erstrecken. Mit vollständig mit goldenen Mosaiksteinen bedeckten Hintergründen zeigen diese Werke einen starken byzantinischen Einfluss, obwohl sich die Erzählung in den Bildern über die 8 Jahrhunderte der Geschichte der Kathedrale entwickelt hat. Die Szenen sind, wie erwartet, der Bibel entnommen und stellen Christus, Maria und Heilige dar, zusammen mit einer Reihe von Allegorien. Die Wiedergabe der Szenen selbst sowie einige gotische Details und lokale künstlerische Ergänzungen in der Komposition bezeugen jedoch, dass es sich tatsächlich um eine katholische Kirche und nicht um eine orthodoxe Kirche handelt.
Der schimmernde goldene Hintergrund interagiert mit der schwachen Beleuchtung und dem funkelnden Kerzenlicht und ändert sich im Laufe des Tages, um das Seherlebnis dramatischer zu gestalten. Das Betreten der venezianischen Kathedrale ist ein einzigartiges Erlebnis, das jeden sprachlos und überwältigt von Jahrhunderten turbulenter Geschichte zurücklässt, während es von den prächtigen Mosaikgewölben völlig hypnotisiert wird.
Florentiner Baptisterium-Mosaik
Das Baptisterium, auch Baptisterium des Heiligen Johannes genannt, ist neben dem Campanile di Giotto eines der Begleitgebäude des Florentiner Doms. Die charakteristische achteckige Struktur hat eine dynamische Marmorintarsienfassade und viele berühmte Künstler haben an ihrer Dekoration gearbeitet, wie Andrea Pisano oder Lorenzo Ghiberti. Diese prächtige Struktur, die bereits ein Gesamtkunstwerk ist, hat eine Besonderheit, die zu dieser Zeit nicht besonders üblich war – ein prächtiges Deckenmosaik, das ihre achteckige Kuppel vollständig bedeckt. Das in mehreren Phasen erstellte Mosaik zeigt Engel und Szenen des Jüngsten Gerichts Christi, wobei sein berühmtester Teil derjenige ist, der das höllische Leiden von Sündern, Dämonen und höllischen Bestien darstellt. Sein Hintergrund ist komplett golden, das hier Mosaikkunst behält immer noch etwas vom byzantinischen Einfluss, obwohl die Ikonographie vollständig westlich ist. Das im Laufe des 13. und 14. Jahrhunderts entstandene Mosaik des Florentiner Baptisteriums gilt noch heute als eines der inspirierendsten Dekorationsstücke der spätgotischen Kunst.
Schah-Moschee in Isfahan, Iran
Das mächtige Persien blühte von der Antike bis weit ins Mittelalter hinein und darüber hinaus. Nachdem es den Islam angenommen hatte, widmete sich das Land der Verbreitung seiner Kultur und Kunst und die größten Zentren des künstlerischen Ausdrucks wurden die Moscheen. Im späten 16. Jahrhundert verlegte der persische Herrscher Shah Abbas die Hauptstadt des Landes nach Isfahan und wollte eine beeindruckende Moschee sowie eine Reihe schöner öffentlicher Gebäude errichten, um dieser Aktion zu gedenken. Die persischen Baumeister, die schon immer zu verschwenderischem Dekor neigten, fanden einen Weg, die Mattigkeit des verfügbaren Lehmziegelmaterials zu übertreffen, und fanden einen Weg, farbenfroh zu feuern Mosaikkunst Fliesen für die Dekoration der Moschee. Das vom königlichen Kalligraphen und Miniaturisten Reza Abbasi entworfene Innere der Shah-Moschee wurde zu einer Symphonie aus Blau mit gelben, rosa und grünen Blumenakzenten, wodurch die Kuppel und die Wände des Bauwerks zu den schönsten der Stadt wurden. Die im frühen 17. Jahrhundert fertiggestellte Shah-Moschee ist immer noch eine der prächtigsten Sehenswürdigkeiten in Isfahan.
Shah-Cheragh-Moschee in Shiraz, Iran
Ein Mausoleum und eine Moschee in Shiraz Shah Cheragh ist als Gebäude mit einem wunderbar schimmernden Inneren bekannt. Dieses Bauwerk aus dem 16. Jahrhundert, das manchmal auch als Smaragdmoschee bezeichnet wird, hat einen Innenraum, der mit einem Mosaik aus Spiegelglas bedeckt ist, das das Licht in mehrere Richtungen reflektiert und den Eindruck eines immer flackernden, ätherischen Raums vermittelt. Die Magie, die diese außergewöhnlichen Gewölbe und Mauern erzeugen, ist die des erhabenen Glaubens, die jeden beeinflusst, der den Raum betritt.
Blaue Moschee in Istanbul
Die Blaue Moschee wurde Anfang des 17. Jahrhunderts vom glorreichen Sultan Ahmet in Istanbul erbaut und ist heute eine der meistbesuchten und beliebtesten Touristenattraktionen. Es ist natürlich immer noch ein funktionierender Tempel. Es hat seinen Namen von dem Innenraum, der mit hellblauen Fliesen verkleidet ist, die mit feinen Blumenmotiven verziert sind und den gesamten Raum bedecken, von den Wänden bis zu den Kuppeln und insbesondere den massiven Säulen, die die oberen Strukturen halten. Die unteren Ebenen des Innenraums sind mit über 20,000 Keramikfliesen im sogenannten İznik-Stil bedeckt, die über 50 Tulpendesigns darstellen. Die oberen Fliesen und die Dekoration werden besonders von der blauen Palette dominiert und es gibt eine vielfältigere Auswahl an floralen Ornamenten. Der letzte Eindruck ist der einer himmlischen, schwebenden geistigen Einheit.

St. Paul's Cathedral Choir mit der Mosaikdecke. Foto von DAVID ILIFF. Lizenz – CC-BY-SA 3.0
St. Pauls Cathedral in London
Die vom berühmten Sir Christopher Wren entworfene St. Paul's Cathedral in London hat eine für die damalige Zeit ziemlich ungewöhnliche Deckendekoration – sie ist mit luxuriösen Mosaiken bedeckt. Dieser Dekor wurde der Kirche jedoch erst im 19. Jahrhundert nach langer Überlegung hinzugefügt. Die monumentalen Fliesenbilder stellen biblische Zyklen dar und sind im Allgemeinen von den Mosaiken inspiriert, die im Petersdom in Rom gefunden wurden. Ihr goldener Hintergrund enthält klassisch modellierte Figuren sowie üppige florale und zoomorphe Dekorationen und bringt farbenfrohe Lösungen auf die glänzende Oberfläche. Am beeindruckendsten sind die Ende des 19. Jahrhunderts entstandenen Chormosaiken. Obwohl diese religiösen Werke im Vergleich zu ihren Vorgängern spät entstanden sind, sind sie ein hervorragendes Beispiel für die monumentale und dekorative Kunst des 19. Jahrhunderts.

Tiffany Dome-Decke im Chicago Cultural Center. Foto von Rob Saker
Das Deckenmosaik des Chicago Cultural Center mit Tiffany Dome
Das Chicago Cultural Center, eine ehemalige Stadtbibliothek, ist heute ein anerkanntes Wahrzeichen der Stadt. Der Bürgermeister begrüßt oft Beamte und geschätzte Gäste in diesem beeindruckenden Gebäude. Das mit beträchtlichen Mitteln erbaute Gebäude bewahrt immer noch seine Monumentalität, während die Innenausstattung als eines der schönsten historischen Merkmale der Stadt gilt. Von jedem Eingang aus sind die oberen Teile der Wände und Decken mit Mosaiken mit eleganten weißen und grünen Blumenmustern und Inschriften bedeckt. Die Krönung des Gebäudes ist die Tiffany-Kuppel aus 30,000 Glasstücken mit einem Durchmesser von 11.5 m (38 ft). LC Tiffany, der selbst als Mosaik-Enthusiast bekannt ist, stattete dieses Gebäude mit einem durchscheinenden Zusatz aus, der dem Raum einen edlen Effekt verleiht. Bis heute motivieren die Mosaike und die Kuppel des Chicago Cultural Center viele Innenarchitekten und Dekorateure, sich an Mosaike, Proportionen und Glas zu wagen, um harmonische Räume zu schaffen.
Palau de la Música Catalana in Barcelona, Spanien
Eines der weniger bekannten architektonischen Meisterwerke Barcelonas ist definitiv der Palau de la Música Catalana, der Anfang des 20. Jahrhunderts vom Architekten Lluís Domènech i Montaner erbaut wurde. Dieser Konzertsaal wurde im Stil der katalanischen Moderne gestaltet, zeigt jedoch deutliche Einflüsse des Jugendstils und steht heute unter dem Schutz der UNESCO.
Das Innere der Struktur ist bemerkenswert, bedeckt mit Mosaiken, die in dem auffälligsten Element gipfeln – einer monumentalen Mosaikdecke aus Buntglas. Von den gekachelten Säulen erhebt sich das Auge natürlich zu dem durchscheinenden Wunder mit einem tropfenden Mittelteil. Dieses aus farbigen Glasstücken gefertigte Oberlicht zeigt prominent Figuren im Jugendstil sowie eine abstrakte Farbharmonie, die den Hauptmusiksaal ergänzt.

Tiffany-Decke bei Macy's Chicago. Bildnachweis Chicago Architecture Jyoti
Tiffany Dome im Marshall Field's (jetzt Macy's) in Chicago
LC Tiffany hatte schon immer die Absicht, die Decke eines Kaufhauses zu schmücken, und schuf das bisher größte Mosaik im damaligen Marshall Field's und heutigen Macy's in Chicago. Dieses Mammutkunstwerk enthält etwa 1.6 Millionen schillernde Glasstücke, obwohl seine Größe nicht das Gewicht trägt, das es impliziert. Im Gegenteil, entworfen auf den Flügeln des Jugendstils und beherrscht von einigen der klassischen Prinzipien, gelang Tiffany eine sehr selbstbewusste Lösung, die dem Gebäude eine stilvolle und dennoch majestätische Dekoration verleiht. Das gesamte Interieur kulminiert in dieser Komposition aus Gold und Blau, die durchgehend mit dicken Umrissen und feinen floralen Ornamenten verziert ist. Das Erstaunlichste an diesem Stück ist, dass es uns daran erinnert, dass es auch heute noch Kunst über Konsum gibt.

Tiffany-Decke bei Macy's Chicago. Bildnachweis Chicago Architecture Jyoti

Palau_de_la_musica_catalana_-_Barcellona Foto von ElenaCavanna

Baptisterium in Florenz – Deckenmosaik. Foto von Ricardo André Frantz

Kuppel der Schah-Moschee in Isfahan. Foto von مانفی









