Künstler stellen seit Jahrhunderten Mosaike her, aber unglücklicherweise dauerte es bis zur Renaissance, dass Künstler in allen Bereichen für ihre Arbeit anerkannt wurden. In derselben Zeit gerieten Mosaike aus der Mode und erlebten erst im 19. Jahrhundert eine Wiederbelebung. Das bedeutet, dass die meisten der berühmtesten Mosaikkünstler aus der Neuzeit stammen.

Berühmte Mosaike und Mosaikkünstler der Neuzeit

Die berühmten Mosaike, die Sie sehen und ihre Geschichte erforschen müssen, sind Byzantinische Mosaiken und diejenigen, die Sie in Kirchen sehen, die von den Lieblingskünstlern der Kirche geschaffen wurden; Sie werden Sie in Erstaunen versetzen!

Heutzutage sind Sonia King, Maurice Bennett, Antoni Gaudí und mehr beherrschen die Welt der Mosaike. Finde mehr heraus!

Sonja König

Sonja König

Sonia King, geboren 1953, ist eine aktive Mosaikkünstlerin, die sowohl für Kunstgalerien als auch für Häuser und andere Gebäude arbeitet. Sie hat ihre Arbeiten auf der ganzen Welt ausgestellt, und ihr Mosaik „Depthfinder“ wird in der ständigen Sammlung des Museo d'Arte della Città di Ravenna in Italien verbleiben. Sie ist die erste Amerikanerin, der diese Ehre zuteil wird. Ihre Arbeiten bestehen aus einer Vielzahl von Materialien, darunter Stein, Fliesen, Edelsteine ​​und Mineralien.

Moritz Bennett

Moritz Bennett

Für eine ungewöhnlichere Materialwahl haben Sie Maurice Bennett. Der Neuseeländer war berühmt dafür, Toast für seine Kunstwerke zu verwenden – er verbrannte das Brot an verschiedenen Stellen, um das gewünschte Pixel zu erstellen. Um den Toast haltbar zu machen, tränkte Bennett jedes Stück in Polyurethan. Auf diese Weise konnte er Mosaike mit einer Größe von bis zu 7.2 Meter mal 4.8 Meter zeigen.

Bennetts Mosaike zeigen in der Regel Porträts berühmter Persönlichkeiten, darunter Barack Obama. Er fertigte auch eine mosaikartige Nachbildung der Mona Lisa an. Die Kunst ist nicht nur umwerfend, sondern auch sehr einzigartig – so sehr, dass sie in Ripleys Believe It or Not zu sehen war.

Antoni Gaudí

Antoni Gaudí

Antoni Gaudí, der während der Jugendstilbewegung aktiv war, verwendete in seinen Mosaiken eine auffällige Kombination aus Moderne und Mischtechnik. Sein Stil ist höchst einzigartig und unverwechselbar, mit Themen, die ihm am wichtigsten sind: Natur, Religion und Architektur. Seine Methode bestand darin, seine Arbeit in dreidimensionalen Modellen zu erstellen und dabei Details hinzuzufügen, anstatt seine Kunst im Voraus zu planen.

Der katalanische Architekt und Künstler hat eine Reihe seiner Werke zum UNESCO-Weltkulturerbe ernannt. Der bekannteste davon ist sein Parque Güell. Es verfügt über Gärten und Architektur mit Wandmalereien und anderen Mosaiken.

Peter Mason

Der britische Künstler Peter Mason kreiert Pop-Art-Mosaike mit einem Twist – sie bestehen vollständig aus Briefmarken. Das Ergebnis sind verpixelte, gedämpfte Bilder. Seine Einflüsse von Roy Lichtenstein und Andy Warhol sind offensichtlich, besonders in seiner Porträtarbeit. Mason fertigt jedoch auch Mosaike aus geometrischen Formen und Landschaften an. Jedes seiner Stücke verbraucht bis zu 20,000 Briefmarken und kann acht Wochen dauern, bis es fertig ist.

Jesaja Zagar

Jesaja Zagar

Isaiah Zagar bringt Mosaike auf die Straßen und baut Wandmalereien in seiner Heimatstadt Philadelphia. Die meisten seiner mehr als 200 Mosaiken befinden sich auf oder um die South Street, von denen einige dreidimensional sind. Er verwendet eine Vielzahl von Materialien, darunter Stadtmüll wie Flaschen, Fahrradräder und gefundene Gegenstände.

Sieben Monate im Jahr hält Zagar jedes letzte Wochenende im Monat einen Workshop ab, bei dem die Teilnehmer gemeinsam mit ihm ein neues Wandbild erstellen können. Alle Mosaike haben eine persönliche Bedeutung für Zagar, was aus den Zitaten, Gedichten und Namen inspirierender Künstler hervorgeht, die er in seine Kunst einfließen lässt.

Emma Bigges

Emma Bigges

Emma Biggs kreiert wunderschöne zeitgenössische Mosaike für öffentliche Plätze sowie Wohn- und Geschäftsumgebungen. Viele ihrer Stücke sind aus Keramik gefertigt, nicht zuletzt aufgrund ihres Interesses an der Geschichte der Keramikindustrie und ihrer gesellschaftlichen Bedeutung. Der in London lebende Künstler hat auch mehrere Bücher über Mosaike verfasst.

Saimir Strati

Nicht alle Mosaikkünstler beginnen mit der Herstellung ihrer eigenen Kunstwerke. Der albanische Künstler Saimir Strati ist ein Paradebeispiel dafür – er begann mit der Restaurierung von Mosaiken in archäologischen Zonen wie Byllis, Amantia und Apollonia.

Seine Erfahrung in der Restaurierung führte Strati auf den Weg, seine eigenen massiven Mosaike zu schaffen, obwohl er sich dafür entscheidet, dies mit ungewöhnlichen Materialien wie Nägeln, Zahnstochern, Korken und Kaffeebohnen zu tun. Seine Weltrekordversuche, die größten Mosaike aus diesen Materialien herzustellen, waren alle Live-Auftritte. Für seine Arbeit erhielt er 2009 vom albanischen Präsidenten die Auszeichnung „Ehre der Nation“.

Jim Bachor

Jim Bachor

Jim Bachor wendet sein Wissen über alte Mosaiktechniken auf zeitgenössische Stücke an. Ab 2013 begann er, seine professionelle Ausbildung im Vermörteln von Marmor und Glas zu nutzen, um Autobahnschlaglöcher mit Mosaiken zu füllen. Er schafft Bilder wie Lebensmittel, Blumen und Ungeziefer. Sie können seine Arbeiten in den USA in Städten wie Chicago, Detroit und Philadelphia sowie in Jyväskylä, Finnland, sehen.

Elaine M. Goodwin

Elaine Goodwin

Elaine M. Goodwin hat eine wichtige Rolle bei Mosaiken in Großbritannien gespielt. 1999 wurde sie Präsidentin der neu gegründeten British Association for Modern Mosaics (BAMM), die mit der Absicht gegründet wurde, die Mosaikkunst bilden. Darüber hinaus schloss sie sich anderen Künstlern an, um Tessellated Expression for the 21st Century (besser bekannt als TE-21) zu gründen, eine Gruppe von Mosaikkünstlern, die ihre Arbeiten international gemeinsam ausstellen.

Goodwins Stil ist abstrakt und sie verwendet oft Materialien, die Licht reflektieren, wie Gold, Smalti und Marmor. Dies verleiht ihren Mosaiken eine andere Dimension und macht ihre Arbeit für diejenigen, die sie kennen, sofort erkennbar.

Emma Karp Lundström

Emma Karp Lundström

Die vielseitige schwedische Mosaikkünstlerin Emma Karp Lundström kreiert Mosaike ausschließlich aus Äpfeln. In jedem Mosaik verwendet sie 12 bis 13 verschiedene Apfelsorten für eine Reihe von Formen und Farben. Sie stellt jedes Jahr zwischen 30,000 und 75,000 Äpfel (je nach Wandbild) zusammen, um ein Kunstwerk in Plakatgröße im Hafen von Kivik zu schaffen. Damit wird an die Eröffnung des Apfelmarktes im Herbst erinnert. Jedes Mal erschaffen die Äpfel ein neues Bild.

Lorbeer wahr

Lorbeer wahr

Die Wandmalerin und Mosaikkünstlerin Laurel True ist die Gründerin von Mosaikkunst, eines der ersten formellen Institute, das sich Mosaiken in den USA widmet. Sie macht ihre Kunst aus Keramik, Glas und Spiegeln, verwendet aber auch wiedergewonnene Baumaterialien. Während ihrer 25-jährigen Spezialisierung auf Mosaike hat sie an mehr als 100 Projekten gearbeitet, von denen viele in öffentlichen Räumen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Sie finden ihre Kunst in ganz Europa, Afrika und Lateinamerika.

True arbeitet oft mit anderen zusammen, um Kunst zu schaffen. Häufig bezieht sie lokale Gemeinschaften ein, um Straßenkunst zu schaffen, die die Kultur, Geschichte und sozialen Probleme der Region widerspiegelt. Darüber hinaus hält sie Intensivkurse für Mosaikbegeisterte, in denen sie ihr Können und ihre Leidenschaft weitergibt.

Peter Cavallini

Peter Cavallini

Es gibt eine Ausnahme von der Regel, dass berühmte Mosaikkünstler eher aus der Moderne stammen: Pietro Cavallini. Cavallini wurde 1250 wahrscheinlich in Rom, Italien, geboren und war im Mittelalter aktiv. Obwohl nur wenige Details über sein persönliches Leben bekannt sind, sind viele seiner Gemälde und Mosaike gut erhalten.

Alle Werke von Cavallini verwenden religiöse Themen. Eines der beeindruckendsten ist Scenes from the Life of Mary, ein Mosaik aus sechs Szenen in der Apsis der Basilica di Santa Maria in Trastevere. Das Mosaik wird wegen seines Realismus und seiner Perspektive geschätzt. Ebenfalls Cavallini zugeschrieben wird das Apsismosaik in der Kirche San Crisogono, ebenfalls in Trastevere.

Eine der besten Möglichkeiten, Mosaike zu schätzen, besteht darin, die Werke berühmter Künstler zu erkunden, mit deren Werken Sie sich verbunden fühlen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Inspiration für Ihre eigene Kunst zu finden und Sie auf den richtigen Weg zu bringen, um Ihren persönlichen Stil zu entwickeln.